martes, 5 de julio de 2016

¡Ojo! Esto Es La Semana Negra de Gijón... Y más cosas... (del 8 al 17 de julio)




La vigesimonovena edición de la Semana Negra tendrá lugar entre los días 8 al 17 de julio del 2016 en los terrenos del antiguo astillero Naval Gijón, el mismo lugar donde se han realizado sus cuatro anteriores ediciones.
Hace unos días se presentó en las oficinas de la Semana Negra lo que conformará la oferta literaria, plástica y musical del festival este año en un intenso programa de actividades que se llevará a cabo en las tres carpas y el escenario central, además de las firmas y encuentros impromptu en la feria del libro.
Más de 160 autores de 15 países se encontrarán con el público para hablar de novela negra, ciencia ficción, fantasía, novela histórica, poesía, literatura juvenil, cómic, etc.
Un total de 10 artistas desfilará por los tradicionales conciertos del escenario central, desde el rock hasta el punk celta, desde el pop hasta hasta el jazz, swing y blues.
Todo ello en el marco de la diversión, la comida, la feria, el juego y la alegría que siguen haciendo de la Semana Negra el gran festival de la literatura a pie de calle.

La Semana Negra de Gijón es un festival literario nacido en 1988 gracias a la iniciativa del escritor Paco Ignacio Taibo II y que se celebra en Gijón, Principado de Asturias (España). Está organizado por la Asociación Cultural Semana Negra y cuenta con subvenciones del ayuntamiento de la ciudad y del gobierno del Principado, además de diversos patrocinadores privados. Comenzó dedicado exclusivamente a la novela negra, pero se ha ido ampliando a la ciencia-ficción, la fantasía y la novela histórica. Incluye actos culturales y diversos eventos lúdicos como conciertos, terrazas de bares, mercadillos, atracciones, etc.
Sus instalaciones han ido pasando por diferentes lugares de Gijón: el Musel, los astilleros, el aparcamiento del estadio Municipal El Molinón y la orilla del río Piles, las inmediaciones de la playa de poniente, la playa del Arbeyal, y una parcela adyacente al campus universitario. En 2012 se realizó en los astilleros de Naval, y aunque el deseo de los organizadores es volver a la universidad, están abiertos a seguir acondicionando los astilleros… (Wikipedia dixit)

Semana Negra de Gijón
DE PUNK CELTA A AFROBEAT: TODAS LAS MÚSICAS EN EL ESCENARIO CENTRAL

Los semaneros impenitentes saben que una parte fundamental de este festival ha sido siempre la música. Ya decía Nietzsche  que, sin música, la vida sería un error. Por la Semana Negra han ido pasando, en estos venerables treinta años, figuras del cuarto arte como Georges Moustaki, Willie Colón, Los Lobos o Mano Negra.

No será éste el o en que la SN abandone esa vocación musical. De nada menos que nueve bandas, representantes de los más diversos estilos, podrán disfrutar quienes cada noche se acerquen al Escenario Central.

Iniciará  la  lista  La  Destilería,  el  grupo  de  hard  rock  asturiano  escogido  para  el
Concierto San Miguel, que tendrá lugar el viernes 8. El sábado 9 será el turno de Alberto
& García, un grupo también asturiano con cinco miembros y más de diez años de trayectoria a sus espaldas que viene a presentar su último trabajo, Voladores (2016), un proyecto  audiovisual  financiado  gracias  a  una  exitosa  campaña  de  crowdfunding, grabado en el incomparable paraje de la sierra del Sueve y compuesto por diez nuevas canciones en las que al sonido clásico del grupo se suman influencias de cumbia, disco, pop, rock o folk.

Los Niños de los Ojos Rojos (NOR) es la banda cacereña de folk escogida para el concierto del domingo 10. Su último trabajo es Regreso a la comarca (2015): una vuelta a las raíces folk del grupo en la que, sin embargo, no se renuncia al sugestivo mestizaje que ha caracterizado a la banda desde su fundación en 1999, con ritmos balcánicos o irlandeses salpimentados con aportes de rock, hip-hop, ska o funky.

El lunes 11 será el turno de la veterana banda canadiense de punk celta (sí, punk celta) The Real McKenzies, fundada en Vancouver en 1992. Al día siguiente tendremos a Alma Afrobeat Ensemble, un grupo oriundo de Chicago pero afincado en Barcelona y uno de los mejores representantes del estilo afrobeat, originado en Nigeria en los años sesenta  y  que  combina  estilos  occidentales  como  el  jazz  o  el  funk  con  el  acervo inmemorial de los ritmos yorubas.

El miércoles 13 recibiremos a B-Suite, una banda de rock oriunda de Mieres, y el jueves
14 el Concierto Coca-Cola no será uno, sino tres: los del o canario Crítika y Saik, de gira con su nuevo disco «Lo que nunca te dij; el grupo barcelonés de rock Amelie y la cantante y actriz malagueña Ana Mena, a quien ya hay quien llama la Meghan Trainor española desde que se estrenara en las lides musicales a principios de este o con un divertido, fresco y juvenil single titulado «No soy lo que tú crees».

Cierran la lista de conciertos dos grupos mierenses la música mierense tiene una buena representación en esta XXIX Semana Negra: el swing/jazz/rock/blues/r&b  de Trash Tornados (viernes 15) y la atractiva propuesta de «música de sanación para mentes inquietas» de One For Apocalypse (sábado 16).



Semana Negra: para leer en libertad

Novela negra made in Spain en la Semana Negra

En esta edición de la Semana Negra vamos a repasar con algunos de nuestros más interesantes escritores de género negro la situación de esta narrativa en España. Desde nombres consagrados como Lorenzo Silva, que viene a presen- tar su reciente novela Donde los escorpiones, o Fernando Marías, que trae deba- jo del brazo una antología, Obscena, en la que colaboran buen número de auto- res de esta y la otra orilla  atlántica,  pasando  por clásicos  del género  como Julián Ibáñez, que está como finalista del Hammett con sus Gatas salvajes, o la pionera Lourdes Ortiz, que tras tanto tiempo nos trae su impagable En días como estos.
De la penúltima generación que tantos nombres de categoría atesora, y de los que muchos estarán presentes en el recinto de la Semana Negra del 8 al 17 de julio, permítannos destacar, entre las que tienen sus carreras bien estable- cidas y un número de lectores amplio y entregado, a Berna González Harbour y Rosa Ribas. Empieza a tener su propia leyenda Empar Fernández, que presen- tará en el festival gijonés Maldita verdad, y que, junto a Juan Bolea, finalista del Hammett  y ya presentando  novela  reciente,  El síndrome  de Jerusalén,  e Ignacio del Valle, que nos acerca sus Soles negros, donde consolida a su perso- naje Andrade, conforma otra generación de autores y autoras que nos dan mu- chas  alegrías  lectoras  y  que  anuncian  todavía  más  momentos  de  deleite literario, y si no, pregúntenselo, o lean, a Juan Bas.
Y de la última generación, algunos ya con suficiente obra y otros iniciándo- se,  quédense  con  los  nombres  de  Susana  Hernández,  Álber  Vázquez,  Jordi Juan, Aro Sainz de la Maza, Antonia Huertas… Esto por citar a algunos de los que estarán con los lectores en la Semana Negra.
Pero también estarán los famosos Alejandro Gallo, José Luis Muñoz, Jon Arretxe, Manuel Moyano, José Javier Abasolo, Paco Gómez Escribano —no se pierdan su Manguis—, Toni Hill… ¿Saben qué?, miren el programa, que la memoria no nos da ahora mismo para más.
 



martes, 21 de junio de 2016

El Ballet Nacional de España en paro por su precaria situación laboral



Los bailarines y músicos del Ballet Nacional de España (BNE) han empezado paros el pasado sábado, 18, que se ha repetido el día 19 y se prolongarán los días 25, 26 de junio y 2 y 3 de julio, siempre a expensas de un posible acuerdo que parece muy lejano...

Y así, ese sábado, que se iba a estrenar el “Homenaje a Antonio Ruiz Soler” (más conocido como Antonio el Bailarín), se suspendía la función, y como consecuencia, el Inaem, según afirmaron los bailarines, no permitió la entrada a los espectadores, por lo que los artistas tuvieron que salir a la calle para explicar “de la mejor manera posible” el porqué del suspenso…

Según ellos, esta decisión, se debe a la negativa del Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (INAEM) de "reconocer la naturaleza indefinida de sus contratos", que actualmente se encuentra "en fraude de ley", afirman. La huelga ha sido convocada por 35 de sus 42 bailarines, músicos y cantaores (un 84% del total del colectivo afectado).

Los convocantes han asegurado que la alternativa es "una contratación diferente que priva de una estabilidad artística para el futuro del Ballet Nacional de España", motivo por el que, debido a la "falta de compromiso para la subsanación de este conflicto", han creado un comité de huelga y han convocado los paros.

"Esta situación pone en peligro nuestro trabajo de meses atrás en la sede del Ballet Nacional de España de cara al estreno y parte de la temporada, en el Teatro de la Zarzuela, del programa homenaje a Antonio Ruiz Soler. Nos entristece tener que llegar a esta situación por la falta de sensibilidad del INAEM, encontrándonos en una situación en la que sólo luchamos por los derechos que nos corresponden", señalan.

En caso de que efectivamente se lleven a cabo los paros, como ha ocurrido, y ello impida la realización de alguna de las representaciones, los espectadores podrán solicitar la devolución del importe de sus entradas en las taquillas del Teatro de la Zarzuela (todos los días laborables de 12 a 20 horas, desde el lunes, 20 de junio, hasta el viernes, 29 de julio de 2016), según ha explicado la organización. Las entradas compradas por teléfono o por internet serán abonadas automáticamente en la tarjeta con la que se hayan adquirido.

Piden "disculpas anticipadas"

El actual director del Ballet Nacional de España, Antonio Najarro, ya ha asegurado estos días que "ve con tristeza" la situación actual cuando lleva, según él, "varios años luchando por la mejora contractual de los bailarines". La actual directora del INAEM, Montserrat Iglesias Santos, ha declarado que desde que es directora "la prioridad han sido los bailarines", y ha dado su versión sobre los contratos aclarando que el INAEM les ofreció contratos temporales de tres años que "los bailarines rechazaron".

Los miembros del Ballet Nacional han pedido "disculpas anticipadas" por convocar una huelga que "ha sido el último recurso" para reivindicar sus derechos y para conseguirlos. También han querido aclarar que seguirán "abiertos al diálogo" por si se produce una reunión a la que acudirán en cuanto se les requiera para "buscar una solución al conflicto".

El INAEM  ha afirmado en un comunicado que ve "inviable" que los bailarines pasen a tener un contrato indefinido. La institución sostiene que las huelgas no cumplen el plazo mínimo de preaviso al empresario, en el caso de servicios públicos de cualquier clase, es de 10 días naturales que se computan desde que los trabajadores comunican la celebración de la huelga.

Por su parte los artistas, respecto a los plazos para comunicar la huelga, consideran que lo han hecho tanto a la empresa como a la autoridad laboral "con exceso". Ante posibles dudas respecto a estas fechas, los firmantes han emplazado al INAEM a acudir "en común" a la función mediadora de la inspección de Trabajo a realizar consulta antes de la primera convocatoria de paros. Por último, han insistido en que todos los convocantes han superado pruebas por convocatorias públicas de acceso "de extraordinaria dificultad", lamentando que sus puestos se incluyeran en la Oferta de Empleo Público y no en Relación de Puestos de Trabajo alguna.

El INAEM, que afirma que el Comité de Empresa del BNE "no ha apoyado" la convocatoria de paros, advierte a los trabajadores convocantes de la posible no legalidad de la huelga, y de las posibles medidas disciplinarias o judiciales hacia los trabajadores que firman los paros o que los secunden. Subraya que la "única" vía para contratar personal indefinido en la Administración General del Estado es a través de la Oferta de Empleo Público, "previa prueba de acceso" y que los bailarines pretenden alcanzar esa condición "sin pasar por convocatoria pública ni prueba de acceso previa".

Los artistas en cambio lamentan que su contrato es, desde 1995, temporal y se renueva cada mes de septiembre siempre que el director artístico así lo considere, pero eso, aseguran, es "claro fraude de ley" porque hay bailarines que llevan en esa situación 14 años. "El INAEM, consciente de ello y de que ya han ganado dos compañeros su demanda ante Magistratura, nos propuso el pasado mes de abril, antes de la gira por China, un cambio", apuntan. El "cambio", resume, es que firmen un contrato de tres años y que, cumplido ese tiempo, se renueve al completo la compañía.

jueves, 31 de marzo de 2016

José María Ibáñez: “El Gordo” de Velázquez está en el top ten de los restaurantes de Madrid”


José María Ibáñez es el chef que dirige con mano experta el nuevo restaurante “El Gordo”, situado en la madrileña calle Velázquez y abierto hace poco más de un año. Nos recibe en su salón del trono, la cocina, y desde allí nos guiará por su sabiduría culinaria…

Es un hombre afable, campechano…

-Soy un humilde cocinero, un hombre de oficio. Soy de un pueblecito de Ciudad Real que se llama Villahermosa, en el entorno de Valdepeñas, en plena Mancha. Empecé trabajando en las cocinas y al final me hice cocinero, porque es diferente el concepto ser cocinero a trabajar en las cocinas. Tengo mi trayectoria, he estado en restaurantes, más o menos grandes, de más prestigio, y ahora he caído aquí, pero reitero que soy un cocinero humilde.

Mis referencias… he estado en grandes hoteles, como el Velázquez, con Subijana, en San Sebastián, en  Jockey, en Teatriz, he estado en muchísimos santuarios y uno de mis últimos referentes ha sido ser el director responsable de cocina de la firma Semon, que tuvo cierto prestigio social, allí estuve más de una década, bueno, casi 14 años, llevando las cocinas y llevando el peso del negocio, en Capitán Haya, y la comida de la burocracia la hacía yo. Era un referente catalán y comida de calidad. Y en este proyecto de ahora llevo casi un año y va bastante bien…

¿La cocina que haces aquí es tuya?

-Los platos no son propiedad de nadie. La cocina tiene un toque actual, moderno, y es cocina de calidad, de puchero, de horas, de bien trabajada, de fondos…
 
Analicemos tu trayectoria. ¿Qué supuso Jockey?

-Jockey era un santuario, era un referente en la ciudad. Allí todo se celebraba comiendo y era un gran comedor. Ahora ese concepto, a nivel diario ha cambiado mucho…

¿En qué ha cambiado?

-La gente quiere salir a comer pero sin gastar mucho. Hemos pasado una crisis horrible, estamos saliendo con mucho esfuerzo y la gente quiere salir y gastar menos, está mal visto gastar dinero. Se sale a comer pero sin gastar mucho, con ticket medio como estamos haciendo aquí, unos 30 o 35 euros, entonces la gente vuelve, si das de comer bien y con buena calidad y buen servicio la gente vuelve, ¿por qué vuelve? porque es muy bueno y es barato. ¿Cómo se hace esta estrategia? Dando mucho volumen, no hay más que menos precio para tener más clientes.

Está claro, o caro y vendes lo justo, o más barato y tienes más clientes…

-Es un poco menos selectivo, con clientes de todas las clases… pero se trata de comida de calidad con un ticket medio para que la gente vuelva…

Estuviste también en el Hotel Velázquez con Pedro Subijana…

-Sí, tiene un  restaurante en San Sebastián, el Akelarre. Yo estuve con él en el Hotel Velázquez ocho años y estuve de segundo jefe de cocinas. Un hotel clásico, buenos horarios, buena comida y grandes banquetes. Al final aprendes a ser largo y a trabajar con mucho volumen, muchos banquetes, bodas, coffee breack, grandes mesas… de todo, estás en un sitio grande y luego cuando estás en uno más pequeño, te manejas peor.

¿Teatriz?

-Lo inauguré en el año 91 y estaba Pedro Subijana también al frente. Teatriz fue referente en la ciudad, un gran restaurante, muy bonito, de lo más bonito de Madrid, pero desafortunadamente la crisis ha hecho mella en todas partes, y cerraron, como cerró Jockey… los grandes, los santuarios han ido cerrando. Antes todo se celebraba comiendo y ahora se sale por placer… las grandes comidas de negocios… Te explico, he trabajado más de una década cuando la gente pagaba por comer y lo pagaba con pólvora del rey, es decir llevando tu tarjeta de empresa y pagando con ella. Ahora tienes que pagar de tu bolsillo, sales a comer con  un amigo o con tu señora y vienen aquí y lo que quieren es comer bien pero lo pagan ellos, la empresa ya no paga la comida… ¿Qué pasaba en Semon? Pues que iba a las grandes firmas, que yo conocía a todas las presidencias de este país, porque esa gente no hacía ruido, no iba a un gran restaurante a comer sino que llevabas el restaurante a sus sitios… Pues había que hacer un coffee break para Caixa en su sede, a la Fundación March un coctail de 300 personas para una presentación y lo hacíamos. Ahora el concepto ha cambiado, al no tener tarjeta de empresa pagas con tu dinero y lo miras más, solo es eso…

Y ahora en el Gordo de Velázquez, ¿qué supone este restaurante para Madrid?

-Aquí llevo casi un año. Este restaurante está en el top ten de los restaurantes de la ciudad. Comida de calidad a precios asequibles.

¿España es tierra de chefs?

-Te puedo contar por mí, he sido el jefe de cocina de muchos sitios, llevo ya más de quince años y de cocinero llevo treinta. He sido el presidente de los chefs de Madrid, un sitio que se llama JECOMA (Jefes de Cocina de Madrid), entre los jefes de cocina que estamos levantando las cocinas de este país, pero no tenemos nombre propio porque no somos cocineros propietarios, somos cocineros asalariados, aunque tengamos participaciones en la empresa o formemos parte de la empresa, pero los chefs que son propietarios, suenan mejor que los que estamos en el anonimato en un restaurante. Ese club de chefs,  más de 70 que son grandes cocineros que están detrás de sus cocinas y tenemos muchísimo respeto a los que estamos cocinando entre los fogones y a la comida… Hay grandes chefs y en el anonimato más… Reconozco que Adriá y algún otro más han dignificado el oficio…

¿Dignificado?

-Antes el concepto de cocinero era peyorativo, a mí me daba vergüenza hace 25 años decir que era cocinero, pero ahora no, ahora se puede presumir, nos hemos posicionado en el sitio alto. Pero siempre digo lo mismo: soy un humilde cocinero, vivo de trabajar en la cocina cada día.

¿Qué piensas que has aportado a la cocina?

-Vengo de una cocina tradicional normal y he aportado frescor y actualidad… el rabo de toro está muy bueno, pero… me lo invento… en albóndigas con praliné de piñones y… recoger la cocina actual detrás de una buena base y alimentos y actualizarlas, pero hay cosas que no puedes tocar, el solomillo no lo puedes tocar, y si hay una pepitoria, lo que no puedes hacer es ponerle carabineros, porque no es coherente, no se puede mezclar por mezclar,  tengo mucho sentido común, defiendo mi cocina, y ojo que la cocina la respeto, pero tengo algunas pinceladas, te digo, tengo tres o cuatro platos que son asiáticos… unas carrilleras buenas de cerdo, en vez de ponerla estofada al vino tinto, le doy un toque asiático con un poco de curry, un arroz diferente, pero al final no deja de ser unas carrilleras, o hago rollitos chinos con pato… pero son platos que no son de aquí, tengo… como  cuatro o cinco pinceladas.

¿Si la gente no responde a un plato, se retira? ¿La cocina está viva, por así decirlo?

-Hay que agilizar la cocina. Si un plato no funciona se va fuera, hay que dar vida, para que quieres un producto si no lo vendes… que vendes huevos fritos pues muchos huevos fritos, es de sentido común.

¿Los programas de TV, benefician o perjudican?

-No me gustan. Me invitaron en Navidad a dos sitos para hablar de los platos de Navidad, de lo que preparaba en el restaurante. No quiero nada, no quiero publicidad lo que quiero es que mi negocio funcione, sin más. A mí, particularmente, me gusta no hacer ruido, quién me conoce me conoce, me sigue y hay días que tengo más de 40 clientes que he metido, me han llamado y me han dicho que vamos a ser dos personas a comer… me siguen… pero no me gusta hacer ruido… Hay mucha gente en el anonimato en este país, que lo hacen, y otros que solo les gusta figurar… Las manos de un cocinero son como las manos de un cura, los alimentos los coges con la mano, los pongo en el plato, lo decoro… pero no cojo unas pinzas como hacen los chavales, o hacen espumas antes de saber hacer un plato de macarrones… todo eso hay que cuidarlo, al final nosotros somos gente de oficio…

Pero, ¿hay cultura gastronómica en España?

-De toda la vida, lo que pasa es que la cultura gastronómica…. De 40 años para arriba todo el mundo es respetable, de los 40 para abajo no saben comer.

¿Sigue existiendo la dieta mediterránea?

-Sí, y si antiguamente las carrilleras y ese tipo de platos que eran segundones, que nosotros lo hacíamos para la familia, cuando digo familia es el personal, o para grupos económicos, y ahora hemos elevado ese tipo de comida un poco secundaria… los callos y esos platos los hemos elevado a alta cocina.

Una región de España para cocinar…

-Para cocinar Madrid, y para comer San Sebastián. Yo, cuando quiero reciclarme y ponerme al día me voy a Donostia, estoy allí con mi mujer y mis hijos unos días… hace poco he estado unos días en Santander, si no sales te adelantan, creas perjuicios… igual que otros me copian a mí… Voy a copiar a este tío que es bueno… porque tengo fama de cocina tradicional, me han colgado ese sambenito, actualizada, así que vienen a ver qué hago, como  unos callos con menta…  la gente va a ver qué hacen los demás, si pierdes el tren o vas en el vagón de cola con las maletas… siempre vas a terminar como camarero… este es el país de los camareros…

¿Y en Europa dónde se cocina mejor?

-Francia, pero Francia siempre va detrás de nosotros… mucha fama pero va detrás. Aquí tenemos una joya que es el aceite de oliva, que ellos no tienen, usan mantequilla porque el aceite es mucho más caro que aquí.

¿Cuándo se termina de aprender si es que se termina?

-Nunca, nunca, nunca, nunca, nunca… una persona como yo que soy un fanático de la cocina, no es que sea un amante, es que soy un fanático… ¿por qué?, porque siguen saliendo cosas nuevas, salen aceites nuevos, vinagres nuevos y hay que estar actualizado… ha salido un aceite de sésamo nuevo… ha salido un salmón ahumado con algas… hay que estar…

Un menú ideal para comer aquí, en el Gordo.

-Aquí, para compartir unas bocas de calabacín, después una ensalada de langostinos y luego un buen solomillo con salsa de trufas.

El postre…

-Unas milhojas con sirope de horchata. Es para llorar y volver.

 El Gordo de Velázquez, un restaurante cuyo nombre e imagen están inspirados en la novela The Pickwick Papers de Charles Dickens, es el fruto de la pasión de Carmen Sinovas por la cocina de José María Ibáñez. Inversora en varios negocios y clienta asidua del catering y tienda gourmet Semon (referente de la mejor cocina catalana en Madrid), ésta decidió hace unos meses apoyar a uno de sus cocineros fetiches en la consecución de su sueño vital: el de desarrollar su propio estilo culinario, en un local del que es co-propietario y para el que ha confeccionado una carta de lo más personal, que incluye algunas de sus creaciones más míticas como los canelones trufados de Semon o el pastel de berenjenas de Jockey

 

 

 

 

 

 

jueves, 10 de marzo de 2016

“I EXPO FOOD TRUCKS” EN MADRID


 
SE celebró en Madrid, la I Expo Food Trucks.  18 “gastronetas” estuvieron estacionadas en la explanada de Nuevos Ministerios, justo delante de la salida de Cercanías de Renfe.

Las 18 y sus productos principales son:


  1. 7 Delicatessen. Papas arrugadas, mojos - Islas Canarias.
  2. Irrintzi Food. Salmón y bacalao de Alaska - País Vasco.
  3. La Tatina. Cachopos, fabadas, sidra - Asturias.
  4. La Trastienda Tapas. Croquetas caseras, tapas - Madrid.
  5. Lucía’s. Nuevas versiones de la tortilla de patatas - Madrid.
  6. Jabu Go. Ibéricos, hamburguesas - Montesierra de Jabugo, Huelva.
  7. Origen. Costillas, picaña - Madrid.
  8. Kómetelo. Sándwiches caseros – Madrid.
  9. Rollito Madrileño. Burguer, hot dogs, rollitos fusión - Madrid.
  10. Frankfurts Madrid. Salchichas y cervezas del mundo - Madrid.
  11. Tierra Mexicana – Mestizo. Tacos, burritos, totopos - Toledo.
  12. Su piadina. Piadinas, ensaladas - Italia.
  13. Yzaguirre. Vermús rojo clásico y reserva - Tarragona.
  14. Master’s. London Dry Gin - España.
  15. Pilsner Urquell. Cerveza Pilsner original - Chequia.
  16. Cafés Guilis. Cafés del mundo, infusiones - Madrid.
  17. La Pirulina. Repostería, dulces, crepes - Jerez de la Frontera.
  18. Ben & Jerry’s. Helados - EE.UU.


 

Hasta allí me desplacé, por aquello de probar alguna de las especialidades y observar el ambiente, entre relajado y festivo que se pudo contemplar en la zona afectada…

-Pues mira, para picoteo no está mal-, nos comenta Jorge, que trabaja en una de las numerosas oficinas que se levantan en las proximidades de la explanada, -Y los precios están ajustados…


Para María no deja de ser algo curioso: -Por una vez y para probar. Además nos reunimos varios compañeros y estamos charlando y comiendo unos tacos…

Gracias que el tiempo ha sido benevolente y en estos días ha llegado una especie de primavera adelantada, que aunque mala para las alergías, es buena para este tipo de negocios al aire libre…

Claro que no todo son parabienes, hay quién entiende que esto es una moda, traída de estados Unidos, como Miguel:

-No deja de ser comida rápida, eso sí, en diez minutos se puede despachar un perrito y una cervecita…

Pues para todos los gustos…

Y sólo terminar explicando que los productos que más se consumen son la cerveza,  esa bebida refrescante efervescente de color oscuro, si vamos, la que conocemos como Coca Cola, los perritos y las hamburguesas, seguidos de cerca por los tacos, y de postre quién se puede resistir a un heladito…

 

Buen provecho, bon apetit, bon apetite, buon appetito, Itadakimasu, bon profit, on begizu…
 


 

martes, 1 de marzo de 2016

"ASFALTO" SIGUE EN LA CARRETERA

 
https://www.youtube.com/watch?v=4S_Owug5-ho



Sí, ya lo sé, es una gracia fácil, un recurso tonto, pero es así: "ASFALTO" sigue en la carretera y por lo visto, y oído, lo que le queda...

Su cantante y eje vertebral de la formación, Julio Castejón, ofreció hace unos días un mini-concierto desenchufado en la Sala de Ámbito Cultural (El Corte Inglés de Callao). Además presentó su libro "Asfalto: Manual de uso", editado a finales de 2015, que con el mismo Julio explica: "En ese libro se recogen las letras de todas las canciones del grupo y se explica cómo y cuándo nacieron, su intención y su tiempo..."

 

"Ven Capitán Trueno

haz que gane el bueno

que el mundo está al revés..."

 

Ojalá, tal como está el patio, viniera ese "Capitán Trueno" que invoca "Asfalto" en su canción...

¿Quién que tenga una edad (o dos) no ha tarareado ese estribillo?

Pues ahora buena falta nos haría, igual que también nos sigue haciendo buena falta un tipo como Julio Castejón, que a sus ... años sigue con un vozarrón limpio y potente, interpretando, con solo una guitarra, aquella (y estas) canciones que a día de hoy me siguen emocionando...

Y allí, en ese "Ámbito Cultural", rodeado por un grupo de "incondicionales" (algunos, de verdad, muy incondicionales), el líder del grupo madrileño - que sonaba (o mezclaba) a rock urbano con un toque de rock sinfónico - pues ese tipo de aspecto afable, sencillo, con sus canas y su tranquilidad, se transformaba en una especie de trovador, mientras desgranaba sus historias-canciones, y las escuchábamos con una especie de nudo en el estómago (¿será eso que llaman nostalgia?) y la emoción a punto de desbordarnos, incluido el cantante...

Tampoco quiero extenderme mucho más (o quizá sí, la ocasión se lo merece, pero me contendré),  simplemente recojo las palabras de Julio Castejón, en la presentación de este acto-mini-concierto-desenchufado, contestando a la pregunta sobre si está dispuesto a buscar locales más grandes, tras el éxito del grupo (Asfalto) hace poco en la Sala Penélope de Madrid (concretamente en el pasado mes de enero):

-Yo estoy dispuesto y creo que ha llegado el momento en que empieza a ser factible, y de aquí a un año, que es cuando estaremos terminando esta gira, "Antología casual", seguramente que haremos un concierto en un sitio maravilloso, donde nos podremos juntar todos y hacer algo que sea excepcional. Es un modo de agradecer a la gente la fidelidad que tiene a esta vieja banda.

 

ASLFALTO lo forman en la actualidad:

JULIO CASTEJÓN (voz, guitarra y piano)

PAUL CASTEJÓN (varios instrumentos)

NACHO DE LUCAS (teclados)

ARTURO GARCÍA (batería, percusión y voz)

PABLO RUIZ (bajo)

 

(ANTOLOGIA CASUAL es un recopilatorio de 32 canciones de sus 40 años de carrera, sin orden ni concierto, aleatoria y casualmente...)