miércoles, 30 de octubre de 2024

'RAÍCES' DE ELENA GUAL

 


LA EXPOSICIÓN ‘RAÍCES’ DE LA PINTORA ELENA GUAL HA ESTADO EN LA CASA DE VACAS DEL RETIRO DE MADRID HASTA EL PASADO 27 DE OCTUBRE





Elena Gual (nacida en 1994), artista mallorquina, se ha hecho rápidamente un nombre en el mundo del arte. Su trabajo se centra en los retratos de varias mujeres que la inspiran, abordando temas como la identidad, el empoderamiento y las barreras culturales.

La galería de arte internacional Arma Gallery fue la que presentó la exposición ‘Raíces’ de la pintora figurativa Elena Gual.





Lo que distingue a Elena Gual es su enfoque único y su distintiva técnica de pintura con espátula. Esta elección audaz y poco convencional le permite crear texturas y capas que añaden una profundidad y riqueza visual inigualables a sus obras. Con cada golpe de cuchillo, Elena capta la esencia de sus sujetos con extraordinaria sutileza, revelando la diversidad y complejidad de la experiencia humana.








La muestra reúne aproximadamente 38 retratos de mujeres que destacan por su fuerte simbolismo de feminidad, identidad y empoderamiento.

Formada en la Academia de Arte de Florencia y otras instituciones prestigiosas, ha expuesto en ciudades como Nueva York y Londres. A sus 29 años, es una de las jóvenes artistas españolas con mayor presencia internacional, reconocida por su técnica única y su éxito en redes sociales.

En la actualidad Elena Gual está afincada en Londres.

Y ahí tienen unas imágenes, por si no han visto la exposición se hagan una idea y si la han visto, la puedan rememorar...

martes, 29 de octubre de 2024

 

Madrid refuerza su conexión con Asia con la nueva ruta directa a Tokio

El primer vuelo de esta ruta de Iberia ha llegado hoy a la capital japonesa desde el Aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas



El turismo de Madrid ha dado un paso clave en la recuperación de la conectividad aérea con los mercados asiáticos con la inauguración de la ruta entre Madrid y Tokio operada por Iberia. El vuelo, que ha aterrizado hoy en el Aeropuerto de Narita procedente del Aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas, tendrá tres frecuencias semanales entre las capitales de España y Japón.



Esta conexión aérea, única entre los dos países, fortalece la posición de Madrid como destino turístico a nivel mundial y refuerza la economía de ambos países con un impacto estimado de 100 millones de euros en el primer año, además de la creación de cerca de 1.900 empleos directos e indirectos. 

Esta ruta responde al plan de promoción Madrid turismo by IFEMA, emprendido por el Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad e IFEMA Madrid, que ha supuesto un nuevo modelo de gobernanza público-privada para difundir Madrid entre los mercados emisores de turismo. En este plan colaboran otras empresas y asociaciones como es el caso de Iberia.

La concejala delegada de Turismo, Almudena Maíllo, ha destacado la importancia de este hito: “La apertura de esta nueva ruta es una excelente noticia para el turismo de Madrid. Con Japón, Madrid recupera casi en su totalidad las frecuencias aéreas con Asia respecto a la prepandemia”. Para Maíllo, esta ruta “refleja el esfuerzo conjunto entre el sector público y privado para promover el turismo de Madrid y nos impulsa a seguir trabajando para que más turistas, como ahora tendrán la oportunidad los japoneses, puedan descubrir una ciudad acogedora y única en el mundo y enamorarse de las experiencias que ofrece Madrid”.

Con esta nueva ruta aérea, Madrid se consolida como uno de los diez hubs aeroportuarios más importantes de Europa. En 2024, la capital española ha visto cómo se han abierto nuevas rutas a China con las ciudades de Hangzhou y Wenzhou y se ha incrementado la frecuencia con Pekín, Hong Kong y Shanghai y con Seúl, en Corea del Sur.


viernes, 25 de octubre de 2024

La Nocturna de Rafaela Carrasco llega al escenario del Teatro de la Zarzuela

 

Sábado 26 (19h30) y domingo 27 de octubre (18h00)

El reconocimiento unánime internacional a Nacida sombra (2017) y Ariadna Al hilo de mito (2020), llevaron nuevamente y de forma natural a la estrecha colaboración entre la coreógrafa y directora Rafaela Carrasco y el dramaturgo y poeta Álvaro Tato.

Ellos, junto a un equipo a la medida de esta nueva propuesta, comparten este proceso creativo, ‘Nocturna’, que lleva la música y el baile flamenco a un nuevo territorio de exploración y búsqueda, y que ahora llega al Teatro de la Zarzuela de Madrid donde se presentará el sábado 26 de octubre (19h30) y el domingo 27 (18h00).

Un piano. Una voz. Cuerpos en movimiento. Un viaje insomne del ocaso al amanecer para evocar los misterios del sentimiento, la conciencia y la memoria. Eso es Nocturna.

A través de las palabras y los cuerpos, plantea una exploración dancística, musical y poética en torno a los grandes motivos y contradicciones que genera la noche vista desde la lucidez y la alucinación de quien vela, de quien vive el insomnio: la ensoñación contra la pesadilla, el subconsciente contra el pensamiento, la fiesta contra la calma...

Sin olvidarnos de la noche como experiencia mística, como camino visionario, y su contrario: la noche como juego, como ritual lúdico de confusión de identidades.


Dirección y coreografía: RAFAELA CARRASCO

Dramaturgia: ÁLVARO TATO

Voz en directo / Cante flamenco: GEMA CABALLERO

Voz en off: AITANA SÁNCHEZ-GIJÓN

Baile: CARMEN ANGULO, CARMEN COY, ALEJANDRA GUDÍ, MARÍA CARRASCO, JULIA GIMENO, CRISTINA SOLER, BLANCA LORENTE, MAGDALENA MANNION y RAFAELA CARRASCO

Dirección musical y composición: PABLO MARTÍN JONES, PABLO SUÁREZ y JESÚS TORRES

Diseño de iluminación y escenografía: GLORIA MONTESINOS

Diseño de vestuario: BELÉN DE LA QUINTANA

 


domingo, 13 de octubre de 2024

DINOSAURIOS DE LA PATAGONÍA

 

EXPOSICIÓN CAIXAFORUM MADRID

Dinosaurios de la Patagonia

Hasta el 6 abril de 2025

“Dinosaurios de la Patagonia” es un recorrido por el trabajo de los paleontólogos que nos descubre cómo funciona la ciencia y cómo los paleontólogos reconstruyen el pasado, al tiempo que nos presenta las réplicas de los esqueletos de los dinosaurios más importantes hallados en este territorio y sus fósiles originales.

ESTE DINOSAURIO NOS RECIBE EN LA ENTRADA

PERO HAY MUCHOS, MUCHOS MÁS...
ESTOS SON ALGUNOS DE ELLOS
















Y para ver más y mejor ahay que acudir a la exposición de CaixaFurum en Madrid...

Condeduque inaugura una temporada musical con 28 conciertos para todos los gustos

 

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque ofrecerá un total de 28 conciertos, mitad nacionales y mitad internacionales, y contará con cuatro estrenos absolutos, diez estrenos en Madrid y un ciclo nuevo titulado Piano Sessions.

También se sumarán los festivales ya consolidados en el centro: Jazzmadrid´24, Inverfest y SoundSet Series.

Entre los estrenos absolutos destacarán los conciertos de Los voluble con La voz de alarma, Putochinomaricón y Kuerpo-Hemos decidido (in)visibilizarnos; Vicente Navarro, con Lo que no he llegado a cantar; y Raül Refree + Niño de Elche con Cruc+es.

En lo referente a estrenos en Madrid, Condeduque acogerá los conciertos de Robin Fox con Triptych (Ciclo SoundSet Series), Molforts-Ingrid Caven-Albert Serra (recientemente galardonado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián con la Concha de Oro por Tardes de soledad) y Heidschi Bumbeidschi, Ángeles Toledano y el estreno de su nuevo álbum en Madrid (en colaboración con el Festival Inverfest), Antía Muíño con Carta Aberta (en colaboración con el Festival Inverfest), Claire Rousay + Blanca Scout (Ciclo SoundSet Series), Nico Roig con Esto frío no vale nada, Lee Gamble & Candela Capitán y Models, Sunda Arc, el punto de encuentro Ruido Clavel con Helena Amado y Pedro Rojas Ogáyar, y Bendik Giske.


Cultura Portugal 2024: más de 70 iniciativas dan a conocer la creación portuguesa en España

 

La cita anual Cultura Portugal se extiende por 21 localidades de España y Andorra hasta el mes de diciembre.

Una figura tan poliédrica y apasionante como Almada Negreiros ha acompañado la presentación de Cultura Portugal, cuatro intensos meses de programación cultural con Portugal como protagonista y varias ciudades españolas como escenario.

Con la obra Autorretrato en grupo de Almada Negreiros como telón de fondo, los Ministros de Cultura de Portugal y España, Dalila Rodrigues y Ernest Urtasun, y el Embajador de Portugal en España, João Mira-Gomes, han dado a conocer la programación en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
 
Más de 200 artistas, músicos, escritores, directores, bailarines, pensadores, arquitectos, actores, editores e ilustradores portugueses en más de 70 actividades enriquecerán la actividad cultural de 21 localidades de España y Andorra con lo mejor de la creación portuguesa.


Dalila Rodrigues, Ministra de Cultura de Portugal, declaró que “Desde este extraordinario museo, evoco la obra invitada, El abrazo, de Juan Genovés, expuesta en Lisboa, para que en esta ocasión repitamos simbólicamente el abrazo fraterno que nos dimos entonces. Compartimos, en un espíritu de convergencia total, el alto sentimiento de querer conocer más y más profundamente, de querer hacer más y con mayor alcance, a través no sólo del intercambio, sino también de proyectos conjuntos entre Portugal y España".


El ministro de Cultura de España, Ernest Urtasun, recordó que “tras nuestro reciente encuentro en Mostra Espanha 2024, con El abrazo de Juan Genovés como obra invitada en el Centro Cultural de Belém, llega el momento de que Madrid acoja una nueva edición de Cultura Portugal”. Según ha afirmado, “necesitamos este tipo de intercambio, la conversación que nos propone Portugal, para seguir profundizando en ese infalible nexo que la cultura significa para nuestros países”. Además, sobre la obra invitada que recibe el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Autorretrato en grupo de Almada Negreiros, ha manifestado que “apela a una memoria compartida entre Portugal y España, porque refuerza un vínculo de amistad y porque nos habla de esa creatividad que se sobrepone siempre a las guerras, a las dictaduras y a la censura”.

El Embajador de Portugal en España, João Mira-Gomes, aprovechó la presentación para subrayar que “a lo largo de este año, y hasta 2025, seremos testigos de iniciativas que refuerzan la amistad y los profundos lazos que unen a nuestros dos países, destacando el papel vital de la cultura en la consolidación de la democracia y de los valores que nos rigen. En un mundo marcado por tensiones y conflictos, como los que vivimos actualmente, la cultura emerge como una poderosa herramienta de diálogo y entendimiento mutuo”.

Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, ha declarado que "Para el Museo Reina Sofía es un auténtico privilegio poder exhibir, en las salas de nuestra Colección y gracias a Cultura Portugal, programa cultural de la Embajada de Portugal en España, la obra maestra de la vanguardia portuguesa Autorretrato en grupo, de Almada Negreiros (1925). Esta obra, realizada para el mítico Café A Brasileira de Lisboa, permanecerá en nuestra institución hasta el 6 de enero, dando a los visitantes la oportunidad de verla dialogar con obras de Dalí, Ángeles Santos o Picasso, entre otros".

Este 2024, la programación Cultura Portugal toma un cariz especial. Al interés que de por sí tiene esta concentración multidisciplinar de actividades culturales, se suma el enfoque temático de muchas de ellas, centradas en señalar el poder de la cultura para ayudar a la democracia e impulsar la paz, al celebrarse 50 años de la llegada de la democracia a Portugal.

En la presentación, además de contemplar la obra de Almada Negreiros, se realizó la performance ‘My body, this paper, this fire’, en la que el artista Pedro Barateiro parte del relato de una manifestación estudiantil de 1994 para hablarnos sobre la idea de tacto y cuidado, en forma de abrazo y beso entre dos personas.

Entre la extensa programación destacan hitos como la elección de Portugal como país invitado en varias citas: en el Festival de Cine de Sevilla –con una retrospectiva sobre la Revolución de los Claveles–, en la próxima edición del Festival Eñe –con la presentación de un diálogo entre Lídia Jorge y Gioconda Belli en el programa 2024 dedicado a la democracia– o en el ciclo Tramas Europeas, en colaboración con la Biblioteca Nacional de España. Los amantes del teatro marcarán en sus agendas las representaciones de Dura Dita Dura en el Festival de Otoño de Madrid o el Teatro Nacional de São João, en Galicia. Si en el BIME de Bilbao se hablará sobre el poder de la música como herramienta de transformación social, la responsabilidad social también atravesará Cultura Portugal con la colaboración de la Embajada con la Fundación EDP, el MAAT-Museo de Arquitectura y Tecnología y el Ayuntamiento de Ribera de Arriba, en el marco de la cual la escritora Patrícia Portela trabajará con la Asociación Cultural Bueño. Otra colaboración destacable es la realizada con los Dragones de Lavapiés (Madrid), en un proyecto abierto y participativo que combina cultura y deporte.



Cultura Portugal es el programa cultural de la Embajada de Portugal en España en el marco de la Acción Cultural Exterior de los Ministerios portugueses de Asuntos Exteriores y de Cultura, que este año se enmarca en el «Programa Cultural Conjunto: Portugal-España: 50 años de cultura y democracia», fruto del protocolo de actuación firmado por los ministerios de Cultura y Asuntos Exteriores de España y Portugal en el marco de la XXXIV Cumbre Hispano-Portuguesa celebrada en Lanzarote.


La nueva magia se llama INMAGIC

 


"Para mí la magia es una manera de sacar una sonrisa a cualquier persona, aunque esté pasando un mal momento”

Pero…

¿QUIÉN ES INMAGIC?

Inmaculada Quesada Paredes, más conocida como Inmagic, se ha convertido en la maga más viral del mundo, con más de 20 millones de seguidores en sus redes sociales.

EN EL TEATRO REINA VICTORIA (MADRID) DESDE EL 6 DE OCTUBRE

Inmagic descubrió su pasión por la magia con tan solo 12 años, En la pandemia comenzó a garbar vídeos en la habitación de su casa en Lucena (Córdoba) y desde el principio sintió una inmediata conexión con la audiencia, que no ha parado de crecer hasta ahora.

¿SE PUEDE TRASPASAR EL MUNDO VIRTUAL?

Más de 12 millones de seguidores en Tik Tok, más de 10 millones en YouTube y más de 630k en Instagram. Inmagic ha revolucionado el mundo de la magia, ha actuado en prestigiosos escenarios como el Festival Internacional de Magia de Madrid, junto a algunos de los mejores ilusionistas del mundo. Ha sido nominada en los “About You Awards” en Milán, y a los Premios Tik Tok.

¿ESTARÁ SEGURA LA CONTRASEÑA DE TU MÓVIL?

En TV ha aparecido en “El Hormiguero” (Antena 3), ha colaborado en producciones de Amazon Prime Video, y ha sido la primera maga invitada a “La Resistencia”, el popular late night de David Broncano.

En 2023 ha publicado su primer libro "Inmagic y el corazón de la magia” con la editorial Martínez Roca (Planeta).

Ahora el público tiene la oportunidad de verla en directo por primera vez a partir del 6 de octubre en el Teatro Reina Victoria.

Su mayor ilusión es dar el salto de la pantalla a las tablas y poder sentir de cerca al público. Ver la cara de la gente reaccionar a su magia in situ.


INMAGIC: DESCUBRE LA NUEVA MAGIA, es una nueva experiencia teatral, un nuevo lenguaje que traslada su magia en redes sociales a las tablas de un teatro. Un show lleno efectos interactivos, tecnología, e ilusiones inéditas nunca antes vistas, como la fusión de magia y baile Kpop.

Los espectadores se sumergirán en el universo de Inmagic, a través de “Challenges mágicos”, apariciones imposibles, e interacciones con el mundo virtual.


RÉQUIEM, el adiós escénico de Suso Silva

 

“Esta es mi última parodia, mi última representación…y es que me voy lleno por dentro y desnudo por fuera”.


La sexta entrega del Circo de los Horrores “Réquiem, Sinfonía Final”, supone la bajada de los escenarios de Suso Silva, tras 20 años en escena y en la cúspide de su éxito, después de los espectáculos “El Origen”, “Manicomio”, “Cabaret Maldito”, “Apocalipsis” y “Bacanal”, con más de 3.500.000 de espectadores y cinco países visitados.

Tras un año de gira, Réquiem está suponiendo un acontecimiento para la legión de fans del Circo de los Horrores (1 millón en redes sociales) que esperan con fervor cada nuevo espectáculo y se entregan en cuerpo y alma en cada una de sus funciones. En esta ocasión, casi 200.000 personas han querido rendir homenaje y despedirse de Suso Silva en las 11 ciudades que ha visitado, antes de su llegada a Madrid. Réquiem instalará su gran carpa en IFEMA desde el 24 de octubre hasta el 12 de enero.

El Circo de los Horrores nace en el año 2006 con el compromiso de concebir un espectáculo de circo original, diferente e innovador, un concepto de espectáculo que aportase un soplo de aire fresco en el panorama circense español.

Suso Silva, su creador y director, ha tratado de reinventar el circo con el claro propósito de que el público joven recuperara el interés que había tenido de niño por el circo. Su característica frase “El circo ha muerto, vamos a desenterrarlo” es una declaración de intenciones.

Premio Nacional de Circo 2003, otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Suso Silva fusiona como nadie el teatro, el circo contemporáneo y el cabaret, en shows cargados a partes iguales de terror y de humor.

Réquiem es un gran acto final que sirve como despedida del maestro frente a su obra y que homenajea toda una vida dedicada a los personajes que ha encarnado durante todos estos años. 

Suso, el escritor, en su oscuro y viejo desván, sentado ante su vieja máquina de escribir, crea sus personajes. Y mientras tanto, en el discurrir de esas letras impresas que se van convirtiendo en palabras en el papel, va dando forma a esos fantasmas y creaciones inacabadas, cobrando vida y transformándose en personajes que van formando parte del Circo de los Horrores.

Bajo el influjo hipnótico de sus creaciones, Suso, el escritor, entra en un estado de locura y desasosiego mientras es rodeado por todos esos personajes y sombras que lo aterran, lo miman, lo cuidan y lo oprimen hasta el delirio, haciéndole perder su identidad.

Suso Silva, más introspectivo que nunca, se desdobla y nos presenta a los que han sido sus diferentes alter ego en el Circo de los Horrores, como Suso Clown, el único mortal en el enigmático Circo de los Horrores, es un personaje central y fundamental en la creación y desarrollo del oscuro y delirante universo que habita bajo la carpa. A partir de este oscuro, gamberro y maquiavélico clown surgen otros personajes más terribles que ahondan en la esencia, los recuerdos, los miedos y los fantasmas del Circo de los Horrores: Nosferatu, padre de todas las bestias del averno y maestro de ceremonias del Circo de los Horrores representa todos los miedos del ser humano y utiliza el humor y el terror para captar, seducir y trasladar al espectador a los rincones más oscuros del Circo; El Rey del Manicomio, degenerado, ocurrente y maliciosamente divertido, sus delirios, visiones y locuras componen la personalidad de este personaje que se siente rey del Manicomio de los Horrores; y Lucifer, el diablo más golfo y gamberro, que comercia con las almas de los mortales a cambio de fama, dinero, sexo y poder, y les seduce para pasarse al lado más oscuro, su templo del pecado, su casa, donde no existen normas ni tabúes.

Todos y cada uno de ellos tendrán un hueco especial en Réquiem para poder despedirse como se merecen de su historia. Pero además esta despedida no la hará solo…, no podían faltar otros emblemáticos personajes que han formado parte de esta historia le acompañarán durante su última función.

Réquiem, Sinfonía Final supone viajar al pasado, echar un vistazo al presente y dejar el futuro en nuevas manos. Volver a descubrir y trasladarnos a aquellos antiguos lugares que han dado forma en el tiempo al delirante universo del Circo de los Horrores, a aquel divertido manicomio o a aquel apocalíptico mundo en extinción o al salvaje y sensual cabaret maldito y sus bacanales más depravadas. 

“Réquiem, Sinfonía Final” es la apuesta más teatral del Circo de los Horrores, que bajo una impresionante carpa y dentro de una espectacular puesta en escena, presenta actos circenses de gran magnitud, monólogos ingeniosos y divertidos, unidos a una perfecta y acorde iluminación, donde la escenografía y el vestuario nos trasladan a otros escenarios del Circo de los Horrores. Un gran equipo de artistas y profesionales de diferentes nacionalidades y 1 año y medio de ensayos han sido necesarios para dar vida a este magnífico espectáculo que se desarrolla bajo una impresionante carpa de 40 m de diámetro y 15 m de alto.

Tras la retirada de Suso Silva, el universo del Circo de los Horrores seguirá adelante con nuevos personajes, historias y espectáculos. Esto sólo es un punto y aparte que aportará savia nueva en el mundo del Circo de los Horrores.