viernes, 27 de febrero de 2026

TRANSPORTES: iryo informa sobre medidas laborales en su base de Málaga

 

La Dirección General de Trabajo ha constatado la existencia de causa de fuerza mayor derivada de la suspensión del corredor sur (ruta Madrid-Málaga) por parte de Adif, una medida que ha impactado directamente en la operativa de iryo en la base de Málaga.

Como consecuencia de esta situación, la autoridad competente ha autorizado al operador a proceder a la suspensión temporal de los contratos de trabajo de 40 profesionales de su plantilla adscritos a dicha base, sobre un total de 654 profesionales en la compañía. 

La medida estará inicialmente vigente hasta el próximo 23 de marzo, a la espera de la fecha definitiva de reapertura de la ruta Madrid-Málaga por parte de Adif, y conlleva el acceso a los empleados afectados a las correspondientes prestaciones por desempleo conforme a la normativa vigente. Asimismo, la compañía complementará dichas prestaciones hasta garantizar que todos ellos perciban el 100% de su salario habitual.

iryo mantiene su compromiso con el empleo, la transparencia y la recuperación de la normalidad operativa cuando se restablezcan las condiciones para la prestación del servicio.

 

miércoles, 25 de febrero de 2026

NOTICIAS MUSICALES: Con Xerach. Fátima RÜ. Dani Flaco. La Chapelle. Nereida Fau. Regio. Frank Suzz

 

Xerach presenta una versión lésbica y eufórica del clásico de Don Omar "Pobre diabla"

Pobre diabla la reinterpreta Xerach desde la mirada de una mujer que desea a otra que sigue atrapada en un amor miserable.

La contradicción —quererla y verla sufrir por un mal hombre— se convierte en un tema intenso y bailable, del pop electrónico al reggaetón, con sintetizadores brillantes, bajos envolventes y tensión ascendente. Un track queer y nocturno, que rasca donde duele y aun así te obliga a bailar. En la línea de Bad Gyal y Belén Aguilera.

Con esta versión, Xerach no solo revisita un hit histórico, sino que lo actualiza y lo convierte en un himno queer: una canción para quienes han amado a alguien que no puede —o no sabe— salir de donde le duele.


FÁTIMA RÜ en el CAMPING OSUNA

Fátima Rü presenta sus nuevas canciones en el Camping Osuna con un espectáculo de aires renovados.

VIERNES 27/02/2026 - 21:00 H

Un viaje musical entre mares y aires flamencos que despliega nuevas alas, aromas y estelas.

Fátima Rü: voz y palmas

Pedro Pedrosa: guitarra flamenca

Raúl Platz: bajo

Cantante, cantaora, compositora y letrista.

Nace en Algeciras, Cádiz. Hija de madre coplera y padre lorquiano.

Bebe de las fuentes del flamenco y de los poetas andaluces y sus paisajes.

Los vientos la llevan a Madrid en los ochenta.

Con catorce años empieza a componer sus propias letras y canciones.

En el año 2003 graba su primer disco de flamenco-fusión.

Desde el año 2007 forma parte del grupo vocal de música étnica Las Lavanderas, que recoge y destila músicas del mundo y de raíz.

En 2023 publica Coplas en la Lumbre, un homenaje a la “voz popular” y a la memoria viva, una recreación de coplas, canciones antiguas y poesías musicadas mecidas con mimo y amor junto al exquisito pianista de flamenco jazz Pablo Suárez.


Dani Flaco gira 20.º aniversario de su primer álbum “Salida de emergencia”

Este 2026 se cumplen 20 años del lanzamiento de su primer álbum, “Salida de emergencia”, y lo celebrará por todo lo alto con una gira conmemorativa que le llevará a ciudades tan importantes como Madrid, Barcelona, Sevilla, Granada, Palma, Logroño, Pamplona, Valencia, Bilbao, Vitoria…

Daniel Sánchez García, más conocido como Dani Flaco, es un excelente cantante, compositor y músico de Barcelona.
Dani Flaco se acerca a diferentes tendencias y estilos, entendiendo su música como una fusión reconciliadora de diferentes estilos, géneros y formas.


La Chapelle presenta su primer disco Soul Preservation

Soul Preservation es fruto de las grabaciones que se realizaron en Skyline Studios en el año 2023, mezclado y masterizado por Javier Balmoral e Iván Guerrero.

Soul Preservation es un disco cargado de emociones que se lanzó el 19 de febrero en plataformas. Rearview Mirror, el focus track del disco, es la canción más cañera del álbum y se basa en la idea de que, en el camino de la vida, si estamos mirando demasiado por el retrovisor, chocamos con lo que hay delante.


Nereida Fau presenta su primer single Kappa

Kappa, producida por Marc Cros, es una de las piezas centrales de Relato Mínimo, el nuevo proyecto de la artista, mujer y creadora que forma parte de la comunidad LGTBIQ+, Nereida Fau.

Escrita desde una grieta íntima, la canción convierte una experiencia personal —una revelación emocional a partir de un pequeño gesto, un tatuaje— en una poderosa metáfora sobre la distancia entre dos miradas dentro de una relación.



REGIO presenta su single debut EN EL RUEDO

EN EL RUEDO es una canción de rock alternativo visceral y enérgico que combina la actitud de Måneskin con la intensidad emocional de Yungblud.

Su single debut "EN EL RUEDO" habla de aceptar las heridas como parte natural del camino, transformándolas en identidad y fortaleza personal.

Con una producción directa y un estribillo contundente, "EN EL RUEDO" es un tema que conecta con personas amantes del rock actual, honesto y cargado de emoción.


Frank Suz & The Crazzy 88´s presenta su nuevo disco Callos de Wagyu

Frank Suz lanza su cuarto disco, esta vez como Frank Suz & The Crazzy 88´s, titulado Callos de Wagyu.

Callos de Wagyu pasará por Alicante, Madrid, Zaragoza, Granada y Málaga, en sus primeros conciertos de presentación.

Callos de Wagyu es un disco instrumental donde atruena el saxo tenor, el órgano ruge, la guitarra desgarra, el bajo empuja y la batería y la percusión te remueven por dentro.
Grabado en directo en tan solo tres días, en el estudio Guitar Town en Cantabria y producido por uno de los mejores guitarristas del país, Hendrik Röver.

FLAMENCO: ANA BRENES La cantaora referente en el flamenco catalán, presenta LERIA (1er adelanto de su disco debut)

 

LERIA” es una nana flamenca que representa el movimiento vital del Nacimiento, y será el primer adelanto de su primer disco “MIENTRAS CAMINO” que verá la luz en abril.

La cantaora, compositora y docente referente en el flamenco catalán, Ana Brenes (1991, Santa Coloma de Gramenet, Barcelona) nos presenta “LERIA”, que estará el 4 de marzo en plataformas.

Una nana que representa el inicio del camino, el origen… Inspirada por Valeria, sobrina de Ana, este cante, se dirige a la protagonista en segunda persona, como un mensaje de bienvenida, cuidado y protección. A través del canto de cuna, para el que se ha utilizado como único instrumento la voz, se anticipa el mundo que la espera, marcado por contrastes, desigualdades, belleza y violencia.

Dormir y soñar aparecen como refugio frente a esa realidad y como el primer espacio donde empezar a construirse.

El imaginario del videoclip amplía el sentido del cante hacia la idea de sobrevivir en un mundo construido desde lo masculino y subraya la necesidad de escuchar, proteger y cuidar a la niña que habita en cada mujer como forma de resistencia y continuidad (letra y música Ana Brenes).

En primicia, la cantaora estará presente dentro del marco del Festival FlamencON de su ciudad natal, Santa Coloma, presentando en directo los temas de su nuevo disco “MIENTRAS CAMINO” el 21 de Marzo en el Teatro Sagarra.

“Mientras camino” es un viaje íntimo y en movimiento por la vida, contado desde el imaginario de Ana Brenes, donde se entrelazan experiencias y pensamientos propios.

 

Todos los temas han sido escritos y compuestos por ella, y los palos flamencos han sido elegidos conscientemente por su relación con cada etapa del decurso de la vida, desde el nacimiento hasta el duelo.

 

El disco está concebido como una obra continua, sin interrupciones entre un cante y cante, de modo que la escucha se despliega como un único relato sonoro, reforzando su carácter de flamenco de autor.

 

En “Mientras camino” se complementan el flamenco tradicional, que no recurre a la fusión, con una mirada contemporánea: la de una mujer de 34 años que canta desde su tiempo y su sensibilidad. Poesía, sinceridad, crítica social y autocrítica conviven con fuerza y fragilidad en un diálogo íntimo junto a la guitarra de Toni Abellán. Amor, desamor, trabajo, disfrute, espiritualidad y memoria configuran un mundo interior vivo y en constante transformación.

“Mientras camino” nombra precisamente eso: aquello que está vivo, que avanza, que se construye mientras sucede.

 


Cabe destacar que en “MIENTRAS CAMINO”, primer disco de la cantaora, cada cante tiene 3 nombres.

El primer nombre es el capítulo, que sitúa la canción en un momento vital.

El segundo nombre es el título propio de la canción

Y el tercer nombre es el palo del flamenco


LITERATURA: Nathan Thrall, Premio Pulitzer 2024, abordará la situación de Palestina en el festival Tenerife Noir

 

El periodista y escritor Nathan Thrall, ganador del Premio Pulitzer 2024, abordará la situación actual de Palestina en un encuentro público titulado “Palestina hoy” que se celebrará el 11 de marzo en el Salón de Actos del Espacio Cultural CajaCanarias, a partir de las 19.00 horas, dentro de la programación de la undécima edición de Tenerife Noir y en su primera visita a Canarias.

La conversación estará conducida por José Abu-Tarbush Quevedo, profesor de Sociología de las Relaciones Internacionales en la Universidad de La Laguna, y se apoyará en el trabajo periodístico de Thrall y en su libro “Un día en la vida de Abed Salama: anatomía de una tragedia en Jerusalén” para analizar la cuestión palestina —sus claves históricas y políticas y, sobre todo, su reflejo en la actualidad— desde una mirada narrativa. La sesión contará con traducción simultánea y las entradas se podrán adquirir a través de los enlaces habilitados en la web oficial del festival, www.tenerifenoir.com.

Periodista de formación, Thrall ha publicado artículos y reportajes en medios como The New York Times MagazineThe Guardian o The New York Review of Books, traducidos a más de una docena de lenguas. También ha sido profesor en el Bard College y es autor del ensayo “The Only Language They Understand: Forcing Compromise in Israel and Palestine” (Metropolitan Books, 2017) y ha formado parte durante una década del International Crisis Group, una de las organizaciones más influyentes en análisis de conflictos, como analista jefe del Programa para Oriente Medio y el Norte de África. Sus escritos han sido citados también en el Consejo de Seguridad, la Asamblea General y el Consejo de Derechos Humanos de las Naciones Unidas, así como en informes de Amnistía Internacional y Human Rights Watch.

Un día en la vida de Abed Salama”, la obra por la que ganó el Premio Pulitzer en 2024, narra la búsqueda desesperada de un padre palestino de su hijo de cinco años, Milad. Una historia que, basada en hechos reales, cuenta una verdad diaria a la que se enfrentan en muchas ocasiones las personas que viven en Palestina: trámites burocráticos interminables o las restricciones impuestas por el ejército israelí, trabas que, en este caso, solo sirven para separar a un padre de su hijo.

La participación de Thrall consolida a Tenerife Noir como un espacio de diálogo internacional donde la literatura y el periodismo se convierten en herramientas para comprender los conflictos contemporáneos. Su presencia amplía el alcance del festival más allá del género, situándose en el centro del debate cultural y político actual.


MUSEOS: EL MPM VUELVE A OFRECER UNA JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS PARA CELEBRAR EL DÍA DE ANDALUCÍA

 

El Museo Picasso Málaga, que celebra la vida y la obra de Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) en la ciudad que le vio nacer, se suma a la celebración del Día de Andalucía, este sábado 28 de febrero.

Y lo festeja, como cada año, con una jornada de puertas abiertas en las que la ciudadanía podrá visitar de manera gratuita el Museo durante su horario de apertura (actualmente, de 10 a 18 horas, acceso hasta las 17.30 h.). Y profundizar en la obra de este andaluz universal a través del recorrido permanente, Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra, una invitación a seguir algunos de los caminos creativos que el artista utilizó para entrelazar el cubismo, el clasicismo y otras etapas de su obra.

Aquí se muestran ciento cuarenta y cuatro obras distribuidas en secciones temáticas que abordan en profundidad momentos especialmente significativos de su carrera: desde su infancia (“La unidad del polifacético arte de Picasso”) hasta la revolución que supuso el cubismo (“Una armonía de ‘opuestos’: cubismo y clasicismo”), el periodo de entreguerras (“Un hervidero de creatividad”) o su intenso trabajo con la cerámica (“Vivir el pasado y el presente mediterráneos”), entre otras etapas picassianas.

En cuanto a las exposiciones temporales, continúa abierta al público Picasso Memoria y Deseo, muestra comisariada por el catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Málaga Eugenio Carmona. A partir del óleo Estudio con cabeza de yeso (1925), la exposición explora la compleja relación entre las imágenes y las derivas del sujeto moderno. Y lo hace a través de la obra del propio Picasso y de sus contemporáneos, figuras clave como Giorgio de Chirico, Fernand Léger, Salvador Dalí, Jean Cocteau, Man Ray, Claude Cahun o René Magritte.



La otra muestra temporal se enmarca en el programa "Obra invitada del MPM" y homenajea la figura de Elena Asins (Madrid, 1940 — Azpíroz, Navarra, 2015), Premio Nacional de Artes Plásticas en 2011 y pionera del arte conceptual y computacional (“computer art”) en España. En Elena Asins. Antígona el Museo Picasso Málaga reúne dos de las obras del último ciclo creativo de esta artista: la escultura Antígona (2010-2015), culminación simbólica de su trayectoria construida a partir de los caracteres griegos del nombre de la heroína de Sófocles, “Αντιγόνη”, y la pieza audiovisual en blanco y negro de más de ocho horas de duración Hemón. Ambas pertenecen al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Además de las salas de exposición, los visitantes también podrán disfrutar de la belleza del Palacio de Buenavista, sede del MPM, un magnífico ejemplo de la arquitectura andaluza del siglo XVI en pleno centro histórico. Elementos renacentistas y mudéjares se mezclan en este edificio que en 1939 fue declarado Monumento Nacional. Bajo tierra les aguarda el yacimiento arqueológico, que alberga restos fenicios y romanos, así como estancias del antiguo palacio renacentista que muestran al visitante fragmentos de la historia de Málaga.

También será posible acercarse al punto Picasso y el grabado para ver de cerca el Tórculo Crommelynck y acercarse a las distintas técnicas de grabado empleadas por el artista. Otro espacio interesante y pedagógico del Museo es la Línea de vida, un recorrido biográfico, artístico e histórico que contextualiza las obras de Pablo Picasso expuestas en el Museo Picasso Málaga, situado en el patio cubierto del Museo.


MÚSICA: EFECTO MARIPOSA publica QUERENCIA con la colaboración de SHUARMA

 



Querencia es una de las canciones incluidas en el álbum 40:04 editado en 2009.

EFECTO MARIPOSA anuncia la presentación de su nuevo disco 219.000 Horas de Vuelo el 22 de Mayo en La Sala del Movistar Arena (Madrid).

Querencia está dedicada a esa persona en la que siempre encontramos consuelo, esa que incondicionalmente está a tu lado, sobre todo cuando más necesitamos sanarnos, pero también con la que deseas compartir los momentos bonitos.

EFECTO MARIPOSA nos habla de la colaboración con SHUARMA:

No es la primera vez que juntamos nuestras voces, ya lo hicimos en “Problema existencial” no hace tanto tiempo, y ha sido maravilloso que Shuarma haya querido estar de nuevo con nosotros, esta vez celebrando las 219.000 horas de vuelo.

Sentimos admiración total por Elefantes Shuarma por la forma que tiene de emocionarnos con su voz y personalidad interpretando, además de ser preciosa la amistad que seguimos forjando a día de hoy gracias a la música.




SHUARMA nos cuenta cómo ha sido la colaboración en QUERENCIA:

Hace un tiempo me llamaron mis amigos de Efecto Mariposa para pedirme si quería colaborar con ellos en la canción QUERENCIA, cosa que me hizo mucha ilusión. A mí me gustan mucho sus canciones; creo que tienen canciones de pop, no sé, sencillamente perfectas, melodías maravillosas. Y, además, los aprecio personalmente muchísimo.


martes, 24 de febrero de 2026

MUSEOS: Turismo del Ayuntamiento de Madrid colabora con las Noches Thyssen con Uber

 


Visita gratuita los sábados de 21:00 a 23:00 horas

El pasado sábado 21 de febrero, Almudena Maíllo, concejal delegada de Turismo del Ayuntamiento de Madrid, y Evelio Acevedo, director gerente del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, han acudido a la exposición Hammershøi. El ojo que escucha, que por primera vez se abre de manera gratuita, de 21 a 23 horas, dentro de las Noches Thyssen con Uber, iniciativa con la que colabora, desde hace un mes, el Área Delegada de Turismo del Ayuntamiento de Madrid.


lunes, 23 de febrero de 2026

FLAMENCO: ¡EN LIBERTAD! EL CAMINO DE LOS GITANOS

 

MUCHO MÁS QUE UN DISCO, UNA CONVERSACIÓN CON LA HISTORIA

El nuevo proyecto de Marina Heredia es, en esencia, un viaje profundo al alma y la memoria de todo un pueblo.



No se trata solo de un disco, sino de una conmovedora obra de investigación cultural que busca dar visibilidad y con sensibilidad y rigor, a siglos y siglos de la vida del pueblo gitano.

Su ambición es preciosa: colocar esa memoria esencial justo en el centro del arte y el debate de hoy.

El proyecto ¡En libertad! El camino de los gitanos nace como una obra artística que trasciende el formato musical para convertirse en un ejercicio de memoria, identidad y reflexión colectiva. En manos de Marina Heredia —una de las voces más sólidas y sensibles del flamenco contemporáneo—, este trabajo se plantea como un viaje profundo al alma del pueblo gitano, pero también como una invitación al diálogo con la sociedad actual.



No estamos ante un disco al uso. La propuesta combina la creación musical con una rigurosa investigación cultural que recorre siglos de historia del pueblo gitano en la Península Ibérica: sus migraciones, sus aportaciones artísticas, su resistencia frente a la persecución y su papel decisivo en la configuración del flamenco como patrimonio universal. Heredia sitúa esa memoria en el centro, no como elemento nostálgico, sino como materia viva que interpela el presente.




El disco: memoria cantada

En lo estrictamente musical, el álbum articula un repertorio que dialoga con los palos tradicionales del flamenco y con textos de fuerte carga histórica y simbólica. La voz de Heredia —profunda, matizada, capaz de alternar fragilidad y potencia— se convierte en hilo conductor de un relato que no elude episodios dolorosos, pero que también celebra la dignidad, la creatividad y la capacidad de supervivencia de un pueblo.

La producción respeta la raíz, pero no renuncia a una mirada contemporánea. Esa tensión entre tradición y presente refuerza el mensaje central del proyecto: la memoria no es un archivo estático, sino un espacio en permanente construcción.

El documental: la palabra, el contexto, la memoria viva



El proyecto se amplía con un documental homónimo que profundiza en el proceso creativo y en la investigación histórica que sustenta el disco. La película no se limita a acompañar la grabación, sino que contextualiza las canciones a través de testimonios, reflexiones y materiales que iluminan los distintos momentos históricos abordados.

El documental aporta una dimensión pedagógica y social muy relevante. Permite comprender que detrás de cada letra y cada cante hay una historia colectiva marcada por leyes discriminatorias, intentos de asimilación forzada y, al mismo tiempo, una extraordinaria riqueza cultural. En ese sentido, la obra audiovisual amplifica la ambición del proyecto: convertir el arte en herramienta de conocimiento y de conciencia.




Una obra necesaria

En conjunto, ¡En libertad! El camino de los gitanos se presenta como una propuesta de gran coherencia ética y artística. No instrumentaliza la memoria, sino que la escucha. No simplifica la historia, sino que la aborda con sensibilidad y rigor. Y, sobre todo, reivindica la libertad como horizonte —una libertad entendida no solo como derecho político, sino como reconocimiento cultural y humano.

El resultado es una conversación abierta entre pasado y presente, entre arte y sociedad. Un trabajo que confirma a Marina Heredia como una creadora comprometida, capaz de convertir el flamenco en espacio de memoria, reflexión y diálogo contemporáneo.



PRÓXIMAS FECHAS “EN LIBERTAD”

7 DE MARZO (ATARFE /GRANADA)

12 DE MARZO (MÁLAGA)

PRIMERA SEMANA DE JUNIO (HUELVA)

15 AL 21 DE JUNIO (ESTAMBUL /TURQUÍA)

7 AL 9 DE AGOSTO (UBEDA /JAÉN)

OCTUBRE (SEVILLA)


NOTICIAS DE TAIWÁN: Discurso del presidente de Taiwán por el Año Nuevo Lunar

 



El presidente Lai Ching-te declaró que el Gobierno está comprometido con fortalecer las capacidades de defensa nacional y la seguridad pública de Taiwán, impulsar iniciativas de desarrollo económico y reforzar la inversión social y los programas de bienestar.
 
El mandatario hizo tales declaraciones en un video pregrabado publicado el 15 de febrero, antes de la víspera del Año Nuevo Lunar. Lai agradeció a las tropas y miembros de la guardia costera por su labor ininterrumpida, así como al personal dedicado en sectores como seguridad, salud y transporte público, por mantener el funcionamiento de la sociedad durante las festividades.
 
Según Lai, innumerables héroes anónimos han contribuido a la fortaleza y resiliencia de la nación durante el último año. El mandatario citó a los equipos de rescate y a los ingenieros que asistieron en desastres, así como a las micro, pequeñas y medianas empresas (mipymes) que impulsan la mitad de la economía de Taiwán.
 
El mandatario afirmó que el Gobierno continuará trabajando arduamente durante el año que comienza para salvaguardar la seguridad nacional y mantener la estabilidad social. Lai destacó que se asegurará de que Taiwán mantenga su liderazgo tecnológico y proporcionará un apoyo tangible adicional a las mipymes a fin de crear más oportunidades para los negocios taiwaneses.
 
Igualmente importante es fomentar el desarrollo en el centro y sur de Taiwán para construir una nación equilibrada, señaló Lai, y agregó que el Gobierno seguirá apoyando a todos los sectores de la sociedad aumentando los beneficios por maternidad y los subsidios por nacimiento, efectivos desde enero; brindando ayuda financiera adicional a los hogares de ingresos bajos y medio-bajos; y elevando las asignaciones de bienestar para agricultores de edad avanzada y los beneficios del seguro nacional de pensiones.
 
Lai concluyó deseando paz y prosperidad, seguridad y felicidad para todos los ciudadanos, e invitó a todos a dar la bienvenida a un año aún mejor.


viernes, 20 de febrero de 2026

ELLAS CREAN 2026: nuevo formato, mismo compromiso

 


Ha tenido lugar la presentación de la edición 22 de Ellas Crean, el festival decano de la cultura creada por mujeres, en el Centro Cultural Eduardo Úrculo. La ubicación de la presentación es parte del relato de esta edición, en la que el barrio madrileño de Tetuán cobra protagonismo, junto a cuatro de los grandes museos de la ciudad de titularidad estatal: Museo Arqueológico Nacional, Museo Nacional de Artes Decorativas, Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico y Museo de América.

En la presentación han intervenido, en este orden, Concha Hernández, directora de Ellas Crean; Mercedes Roldán, subdirectora general de Museos Estatales del Ministerio de Cultura; y Paula Gómez-Angulo, concejal presidenta del Distrito de Tetuán. Además, se ha podido disfrutar de dos pequeños avances de la programación: una actuación musical de Lucía Espín (que actuará en el C.C. Eduardo Úrculo el 14 de marzo) y un fragmento de la lectura dramatizada De Judith a Artemisia, con las actrices Laura Ledesma y Natalia Rodríguez, que podrá disfrutarse completa el 12 de marzo también en el C.C. Eduardo Úrculo.



Ellas Crean, que concentrará su acción del 5 al 15 de marzo de 2026, volverá a ofrecer una panorámica sobre la actualidad de la creación de las mujeres en diversas disciplinas: música, danza, teatro y poesía, todo ello con entrada gratuita. En solo 10 días el público madrileño podrá disfrutar de citas tan destacadas como las de Dácil González y Melania Olcina (Premio Nacional de Danza 2019 y 2023 respectivamente), los conciertos de Leonor Watling & Leo Sidran y Lucía Espín o la lectura de La llama ebria. Antología de mujeres poetas del surrealismo, entre otras propuestas.

La danza será una de las grandes protagonistas de esta edición 22. “Uno de los rasgos que definen a Ellas Crean es el compromiso, sostenido en el tiempo, que ha mantenido con la danza”, ha declarado Concha Hernández, directora de Ellas Crean. “Un apoyo que se torna en símbolo de resistencia en esta edición reducida de 2026, con un 60% de su programación dedicado a esta disciplina. En esta 22 edición podremos disfrutar del enorme talento de coreógrafas y bailarinas que hemos visto crecer durante estos años”.

Mercedes Roldán, subdirectora general de Museos Estatales del Ministerio de Cultura, ha expuesto que “un año más, Danza en los Museos vuelve a formar parte esencial de Ellas Crean, reafirmando la capacidad del festival para explorar los diálogos que se generan entre la creación coreográfica y los espacios patrimoniales. Para los Museos Estatales, esta participación representa una valiosa oportunidad no solo para seguir ofreciendo visibilidad a las mujeres creadoras, sino también para abrir nuevas formas de relación con nuestras colecciones y con el público”.



Ellas Crean 2026 seguirá la línea trazada desde años en el festival: propuestas de artistas tanto consagradas como emergentes, a menudo entrelazadas con la recuperación de la memoria, sumadas a una apuesta consciente y comprometida por la danza, sin olvidar los espacios para la música, el teatro y la poesía.

Ellas Crean 2026 cuenta con el apoyo principal de la Junta Municipal del Distrito de Tetuán (Ayuntamiento de Madrid) y la participación de la Subdirección General de Museos Estatales (Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, Ministerio de Cultura).


INSTITUTO CERVANTES: homenaje a Joan Margarit, un gigante de la poesía en catalán y en castellano

 


El Instituto Cervantes ha rendido un homenaje al poeta Joan Margarit (1938–2021), en un acto en el que han participado los artistas Joan Manuel SerratAna Belén Miguel Poveda, así como otros nombres de la cultura como la librera Lola Larumbe o el crítico literario Jordi Gracia.

El acto ha contado con la conducción de la periodista Pepa Fernández y la participación del poeta Ramón Andrés, el crítico Jordi Gracia, la librera Lola Larumbe y el periodista Juan Cruz, junto a Mònica Margarit, hija del poeta.

También ha habido intervenciones especiales de Joan Manuel Serrat y Ana Belén junto a una actuación musical de Miguel Poveda, acompañado al piano por Joan Albert Amargós. El director del Instituto Cervantes, Luis García Montero y el editor Emili Rosales, han sido los encargados de abrir el homenaje, al que también ha asistido el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, además de familiares de Margarit.




Tanto Ana Belén como Joan Manuel Serrat han recitado poemas de Joan Margarit, la primera en castellano y el segundo en catalán. Los poemas elegidos han sido Dona de primavera / Mujer de primavera; Autoretrat / Autorretrato; Tancant l’apartament de la platja / Cerrando el apartamento de la playaVoldran que et moris / Querrán que te mueras y La muntanya més alta / La montaña más alta.

La hija de Margarit, Mónica, ha intervenido al comienzo del acto para dar las gracias a los responsables y participantes de este encuentro, con una petición para mantener la memoria del poeta. «A los lectores os quiero pedir que no le olvidéis y no dejéis de leerle», ha apuntado. 




«Siempre pensaba en el lector»
El director del Cervantes, Luis García Montero, ha celebrado este homenaje para recordar a un poeta del que aprendió «muchas cosas», en especial cómo «siempre pensaba en el papel del lector y cómo la poesía tiene que emocionar».

«Se trataba de que el poema fuese habitado por el lector y que la inteligencia y el cuidado sirviese para comunicar y emocionar, y de ahí su capacidad para pasar de la vida cotidiana al recuerdo histórico, a la memoria, a los problemas filosóficos y a los problemas humanos: hacía un puente entre lo más cotidiano y lo más profundo y eso hacia posible que se emocionaran los lectores», ha remarcado.




El cantante Miguel Poveda ha interpretado la canción No et veuré més, de su disco Desglaç, con la que puso música al poema homónimo de Margarit. El cantante ha contado cómo, cuando grabó ese disco, sintió «que era un reto hermoso», al ser la primera vez que musicaba a poetas vivos.

«Un día me dijeron que me había llamado Margarit y yo dije que me daba mucho miedo, porque además me habían contado que no le gustaba el flamenco. Pero fue cariñosísimo, le encantó el poema y estaba muy contento con lo que había grabado». Antes de su actuación, se ha proyectado el vídeo en el que el propio Margarit felicitaba a Poveda por esta canción.

Escritor en dos lenguas
Emili Rosales editor de la poesía de Margarit reunida en Austral, ha celebrado la «vigencia de un gigante de la poesía catalana y castellana». «Escribió en ambas lenguas y tenía la virtud casi insólita de escribir los mismos poemas, algo extraordinario. Era un poeta único», ha afirmado.

La libertad es una librería 
Margarit, premio Cervantes 2019, falleció el 16 de febrero de 2021 y este homenaje se celebra coincidiendo con el quinto aniversario de su muerte. El Instituto Cervantes inició una campaña en el año 2020 con su verso célebre «La libertad es una librería» para apoyar al sector librero durante la pandemia.

Fue poeta y arquitecto y comenzó su trayectoria poética en 1963 publicando en castellano Cantos para la coral de un hombre solo. Después de un largo paréntesis, publica, en 1975, Crónica. A partir de 1980 inicia la publicación de sus poemas en catalán y tradujo al castellano buena parte de su producción en catalán.

También se encargó de traducir al castellano o al catalán la obra de otros poetas como Thomas Hardy, Elizabeth Bishopo o Rainer Maria Rilke.

Premio Cervantes 2019
En 2019 recibió el Premio Miguel de Cervantes, máximo galardón de las letras en español y también fue galardonado con el Premio Nacional de la Crítica (1984 y 2008), el Premio Rosalía de Castro (2008), el Premio Nacional de Poesía 2008 o el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en el año 2019, entre otros reconocimientos.

Entre los títulos premiados de su obra en catalán destacan Cants d'Hecatónim de Tifundis (1982); Vell malentès (1981); Mar d'hivern (1986); La dona del navegant (1987); Càlcul d'estructures (2005); Casa de Misericòrdia (2007), o Els primers freds (2005). Su obra ha sido traducida al alemán, euskera, hebreo, francés, inglés, portugués y ruso.

El Instituto Cervantes, en una iniciativa conjunta entre la Editorial La Cama Sol y la familia de Joan Margarit, también puso en marcha en el año 2023 el Premio Internacional Joan Margarit de Poesía.
El galardón está destinado a premiar a poetas de todo el mundo con una trayectoria poética consolidada, respondiendo al interés que siempre tuvo Joan Margarit para dar a conocer a sus poetas internacionales preferidos en cualquiera de sus dos lenguas, catalán y castellano. Los poetas Adonis y Sharon Olds han sido los premiados en anteriores ediciones.


EXPOSICIONES: Inauguración de Solve et coagula, una muestra colectiva

 

Con ocasión de ARCOmadrid, Bombon y CRISIS presentan nuevamente un proyecto conjunto: Solve et coagula, una exposición colectiva comisariada por Pilar Soler Montes que reunirá obras de Alberto Casari (Lima, 1955), Joana Escoval (Lisboa, 1982) y Moisès Villèlia (Barcelona, 1928 - 1994).

La muestra se inauguró el viernes 27 de febrero a las 19:00 h en el espacio que ambas galerías comparten en Madrid, ubicado en Calle de la Madera 33.

La fórmula ‘Solve et coagula’ es uno de los principios esenciales de la alquimia medieval y renacentista, describe un proceso en el que la materia primero se disuelve para recomponerse posteriormente en una nueva forma.

Más allá de su aplicación práctica, esta máxima encarna un principio filosófico, toda metamorfosis requiere un período de inestabilidad, un tránsito entre la pérdida y la regeneración.

Partiendo de esta idea, la exposición concibe la forma como una entidad permeable y de sentido abierto en donde el diálogo entre las obras y los artistas seleccionados se construye en torno a un flujo continuo de estados de la materia y la energía donde la transformación se convierte en condición permanente de la existencia.

Alberto Casari (Lima, 1955. Vive y trabaja en Lima.) es un artista multidisciplinario cuya obra abarca el accionismo, el conceptualismo, proyectos basados en experimentación con el lenguaje, la producción textil y pictórica, el ensamblaje, entre otras prácticas y formas de entender el quehacer artístico.

Joana Escoval (Lisboa, 1982. Vive y trabaja en Lisboa.) es una artista multidisciplinar cuya práctica abarca tanto lo sonoro como lo visual en forma de escultura, instalación, performance-paseo, vídeo, pintura y material impreso. La fluidez de los elementos y los materiales, que llevan consigo cargas y vibraciones de estados primarios y transitorios de la materia, se sitúa en el centro de su investigación, no solo como una expansión de los aspectos medioambientales, sino también como sistemas energéticos de los cuerpos.

Moisès Villèlia (Barcelona, 1928 - 1994) inició su trayectoria artística desde muy joven, formándose en la talla de madera en el taller familiar. Tras un primer periodo figurativo, en los años cincuenta entró en contacto con las vanguardias catalanas y rompió con la figuración, participando en el grupo Club 49 y fundando Art Actual, defensor de un arte transgresor y de vanguardia.


miércoles, 18 de febrero de 2026

TRANSPORTES: iryo reanudó sus operaciones en la línea Madrid–Sevilla

 



iryo anunció la reanudación de sus operaciones comerciales en la línea Madrid–Sevilla a partir del 17 de febrero, coincidiendo con la fecha de reapertura comunicada por ADIF.

La oferta se restablecerá con un total de 14 circulaciones diarias, distribuidas en 7 servicios por sentido (7 idas y 7 vueltas).

Dentro de esta programación, están incluidos los servicios transversales Barcelona–Sevilla, con 4 circulaciones diarias (2 idas y 2 vueltas), recuperando así conexiones directas que facilitan la movilidad entre ambas ciudades y los principales ejes de transporte del país.

Los horarios actualizados ya pueden consultarse en los canales habituales de venta, así como en la web www.iryo.eu.

El CEO de la compañía y parte del equipo directivo acompañarán a la tripulación y los viajeros en el primer viaje Madrid-Sevilla.


EXPOSICIONES: Nereyda López con FIODO, su primera exposición individual, en Crisis Galería

 

Crisis Galería presenta FIODO, primera exposición individual de Nereyda López.

La muestra reúne esculturas y máscaras creadas a partir de semillas, fibras y cortezas recolectadas en los bosques de Pebas, un pueblo a orillas del río Amazonas, donde la artista vive y trabaja.

Su práctica, estrechamente vinculada a la vida comunitaria y a la relación con el entorno, activa relatos, mitos y presencias espirituales que conectan lo humano con lo invisible, el territorio y la memoria colectiva.

Miércoles 18 de febrero, 6–9pm

Hasta el 11 de abril2026

Jr. Alfonso Ugarte 260, Barranco

(LIMA)


viernes, 13 de febrero de 2026

TEATRO: "La culpa" de Elena Puchol en la Cuarta Pared

 


Una invitación a entrar en la oscuridad de la culpa y observarla, por un instante, sin juicio.



La Culpa no busca ser comprendida, sino experimentada: una invitación a sumergirse en la oscuridad de una emoción compartida para observarla desde un lugar nuevo.

La Culpa incita al espectador a adentrarse en un mundo de disociación y surrealismo, una estética de parálisis del sueño donde el cuerpo, la imagen y la emoción conviven en un mismo plano. La pieza propone un viaje sensorial y pictórico que despierta curiosidad y conexión desde lo intuitivo, sin exigir códigos previos ni lecturas cerradas.

SALA CUARTA PARED

FECHAS: 20 y 21 de febrero 2026 | HORARIO: 20h30 | DURACIÓN: 60min | Encuentro con el público tras la primera función

Elena Puchol, ganadora del IV Certamen de Improvisación en Danza SOLO IMPROVISA, estrena en nuestra sala una pieza que surge de una necesidad personal y artística de mirar de frente una emoción incómoda, oscura y profundamente humana. Tres bailarinas enmascaradas danzan las distintas posibilidades de la culpa.


BALLET NACIONAL DE ESPAÑA: GENERACIONES. LA VUELTA DEL BNE A RIOJAFORUM

 



La última gira de la compañía en Logroño fue en 2024 con el estreno de La Bella Otero.

El Ballet Nacional de España vuelve a Logroño con ‘Generaciones’, un programa mixto de repertorio y nueva creación, que parte de la tradición de la Danza española y refleja además la evolución de propuestas escénicas a través de varias generaciones de creadores. ‘Generaciones’ articula un diálogo entre distintas sensibilidades, estilos y trayectorias creativas.

El director del Ballet Nacional de España, Rubén Olmo, con el programa Generaciones reivindica la necesidad de recuperar los clásicos sin perder de vista las nuevas corrientes. Alberto Lorca, Antonio Canales y Eduardo Martínez, representan distintas etapas en la evolución de la danza estilizada, el flamenco escénico y la nueva creación.

El Ballet Nacional de España ofrecerá una única función de Generaciones el 14 de febrero en Riojaforum (Logroño). El público podrá ver algunas de las obras más emblemáticas del repertorio como Ritmos, de Alberto Lorca, y Grito, de Antonio Canales. La primera es una coreografía sin argumento que su autor dedicó a Encarnación López “La Argentinita” y   celebra la belleza visual de la danza en cinco movimientos. La segunda hace un repaso de palos representativos del flamenco: seguiriyas, soleás, alegrías, tientos y tangos.

El programa se completa con un solo de Eduardo Martínez con música de Gerardo Gombau, Joaquim Nin Culmell y composiciones populares. Una obra actual, con personalidad propia, que renueva la danza española haciéndola permeable a otros estilos. Para su creador, el arriero es un viajero eterno, un andariego que recorre los caminos dejando en ellos la huella de su paso. En ese ir y venir, halla el verdadero sentido de su existencia.

Desde su estreno en los Teatros de Canal de Madrid en 2022, Generaciones se ha presentado en Terrassa, Granada, Madrid (Teatro de la Zarzuela) y Zaragoza.

 GENERACIONES

Ballet Nacional de España

Director Rubén Olmo

Programa:

Ritmos, de Alberto Lorca

Arrieiro, de EduardoMartínez

Grito, de Antonio Canales

Riojaforum Palacio de Congresos y Auditorio de La Rioja

Sábado 14 de febrero de 2026. 20:00h


martes, 10 de febrero de 2026

NOTICIAS MUSICALES: LAIA ALCOLEA. VICTOR CORREA. CASTORA HERZ. PEDRO PASTOR. AZIER. JAVIER SOLO. CASAPALMA. CASH CARAVAN

 


LAIA ALCOLEA presenta "EL AMOR NO DEBERÍA DOLER" el 13 de febrero en Madrid

El próximo 13 de febrero, LAIA ALCOLEA llega al Café Berlín para presentar oficialmente en directo su primer trabajo, “El amor no debería doler”, en un concierto muy especial que marca un punto de inflexión en su carrera artística.

Su debut discográfico es una obra profundamente personal, donde Laia construye un universo sonoro propio en el que conviven el jazz, los ritmos latinos y la electrónica, al servicio de letras honestas que hablan del amor, la vulnerabilidad y los procesos de transformación emocional. Tras años de trayectoria como pianista, productora e instrumentista, y después de colaborar con numerosos proyectos de la escena nacional, Laia se sitúa ahora al frente de su propio proyecto creativo.

Laia estará acompañada por Xerach Peñate Santana a la batería, María Zerpa al bajo y coros, y Claudia Muñoz al trombón y teclados.


Víctor Correa en concierto presentando "MOVIMIENTO" en la Sala Villanos de Madrid

"MOVIMIENTO" plasma la universalidad de aquello que nos hace humanos, mostrando cómo el folclore es fruto de la tierra – tierra que ya estaba allí y que permanecerá generando uno nuevo– a través de la vivencia de Víctor Correa en Castilla y del estudio de sus tradiciones.

El vehículo elegido será el movimiento, el contexto será la música y dentro de todo ello brillarán: el ritmo, el ciclo, el patrón, el pregón: Lo ancestral.

Todo ello será. revisado desde el prisma del presente, mirando hacia al futuro, manteniendo la llama, pero añadiendo leña nueva.


Castora Herz publica ‘A la entrada de Palencia’ mezclando reguetón con una jota palentina


Último single antes de presentar su primer LP “Cien años de Castora”, cuenta con la voz de María Alba (El Naán) y adelanta el carácter colectivo, bailable y territorial del álbum.

Para hacer realidad este disco, ha puesto en marcha una campaña de financiación colectiva que está teniendo una gran respuesta por parte del público. LINK de goteo.org: https://www.goteo.org/project/100-anos-de-castora


Pedro Pastor publica su nuevo disco '10 Locos Años Descalzos'

Pedro Pastor y su banda, Los Locos Descalzos, cumplen 10 años recorriendo el mundo con su música y lo celebran con un álbum cuidadosamente producido: 12 canciones que recopilan algunas de sus mejores obras, revisitadas con nuevos arreglos y colaboraciones de máximo nivel. A ellas se suma una única canción inédita, una salsa que nos invita a imaginar hacia dónde puede dirigirse el proyecto en futuros discos.

En este álbum encontramos las letras contundentes a las que Pedro nos tiene acostumbrados, ahora envueltas en un sonido más sofisticado, más bailable y, definitivamente, más poderoso.

El disco cuenta además con las voces de Silvio Rodríguez, Chico César, Rozalén, El Kanka, Iseo, Alan Sutton y El Plan de la Mariposa, entre otros.

Un viaje de ida y vuelta cruzando el océano Atlántico que el público fiel recibirá como un auténtico regalo, y que permitirá a quienes llegan por primera vez descubrir la profundidad y la sencillez que conviven en uno de los pilares más sólidos de la nueva generación de canción en lengua española.


Azier presenta su nuevo single “Luz de Fondo”



Con “Luz de Fondo”, AZIER prende la chispa del caos moderno y lo transforma en un himno cotidiano. La banda madrileña abre así el primer capítulo de su nuevo disco, "Peleas de Gallos", donde los titulares del mundo se enfrentan al pulso sereno de los días que seguimos viviendo: el café de cada mañana, las miradas que sostienen, los pasos que no se detienen.

Disponible desde el 6 de febrero.

Entre guitarras que rugen con nueva fuerza, una batería que late con decisión y una trompeta luminosa que guía la tormenta, AZIER sube el listón y se adentra en un sonido más poderoso y cinematográfico, sin perder su esencia humana y cercana.

“Luz de Fondo” es el recordatorio de que, incluso bajo las alarmas y el ruido, siempre queda una melodía que acompaña a la vida real. Perfecta para perderse entre las listas donde el indie brilla con alma y el pop late con verdad.


Javier Sólo presenta su nuevo Ep "OVEJA NEGRA CON PIEL DE LOBO"



El sencillo que lanza el EP, "A DOS PORTALES DEL MUNDO", nos transporta a calles de barrio donde el artista catalán se crió, una canción que huele a asfalto, suena a rock y ska, habla de amores platónicos y sirenas de policía.

"OVEJA NEGRA CON PIEL DE LOBO" está disponible desde el 6 de febrero.

El EP suena a rock mediterráneo fronterizo, fusionado con SKA y ritmos cantineros mexicanos, en una clara declaración de intenciones: música de calle, directa y sin concesiones. Llega después de su último adelanto “Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC”, donde colaboraron Kutxi Romero y Fernando Madina (Reincidentes).


Casapalma se une al baile con El Nido en su single "Ser grande siendo pequeño"

“Ser grande siendo pequeño” es el punto de encuentro entre dos miradas afines: una canción que reivindica lo pequeño, lo local y lo heredado como motores de creación contemporánea, demostrando que la tradición no sólo se conserva, sino que sigue creciendo cuando se comparte.

Casapalma y El Nido presentan “Ser grande siendo pequeño”, una colaboración que reinterpreta un agudillo-ligero compartido entre Burgos y Cantabria desde una mirada contemporánea y sin fronteras. La canción se publica este jueves 29 de enero y une dos proyectos artísticos que entienden el folclore como un espacio vivo, en constante transformación.

El tema parte de un agudillo-ligero histórico a ambos lados del límite geográfico: conocido como agudillo en la provincia de Burgos y como ligero en Cantabria. “Ser grande siendo pequeño” mezcla estrofas procedentes de ambas zonas, poniendo en valor un patrimonio común que ha viajado de plaza en plaza y de generación en generación.


Cash Caravan (la banda de rock y pop clásico)



CASH CARAVAN, la banda de rock y pop clásico con amplio repertorio que abarca desde clásicos internacionales hasta los mejores éxitos del rock español está lista para presentar su directo elegante y arrollador en todos los escenarios de la península.

Con más de 15 años de experiencia en el sector, garantizan una calidad y experiencia inigualable, llevando el espíritu del rock a cada sala o festival.

Entre sus músicos, destaca la presencia de Juanjo Cobacho, bajista y ex-miembro del legendario grupo Medina Azahara, o de Ian Garcia, Concursante del Programa La Voz España en 2021 en el equipo de Alejandro Sanz y subcampeón mundial del KWC (Karaoke World Championship) de 2024.