Porque viajar no solo es estar en alguna parte, es también ver, oír, sentir que hay lugares que esconden sorpresas... Y leer curiosidades y algo más... http://www.inoutviajes.com/
PORQUE UNA IMAGEN VAALE MÁS QUE MIL PALABRAS...
Y MUCHAS IMÁGENES VALEN MÁS DE MUCHAS PALABRAS...
Y QUÉ DECIR DE LOS VIDEOS...
-Con un reparto encabezado por figuras internacionales
como Harvey Keitel, Klaus Kinski y Miguel Bosé, “El Caballero del
Dragón” se convirtió en 1985 en la producción más costosa del cine español
hasta la fecha. Sin embargo, su ambiciosa apuesta no logró convencer a la
crítica y terminó siendo un rotundo fracaso económico.
-Esta restauración, nunca antes proyectada en ningún otro
evento, es obra de Mercury Films.
-Además de presentar la película, Colomo también
participará en un coloquio donde hablará sobre los entresijos de la producción
y responderá las preguntas de los asistentes.
-Del 29 de enero al 28 de febrero, la Facultad de
Ciencias de la Información acogerá la exposición titulada "El Caballero del Dragón: La Épica
Suicida de Fernando Colomo", que reúne materiales originales
del rodaje del filme.
-La decimocuarta edición de CUTRECON, patrocinado por Kitchen 154, se
celebrará del 5 al 9 de febrero en varias sedes repartidas por la capital.
Además, al
inicio de la sesión, el director recibirá el Premio CONFISLAB Sah-Di-A, que le
será entregado por Ramón Saldías, director de “Karate Contra Mafia” (1980), una
de las primeras películas de artes marciales del cine europeo. El galardón,
bautizado con el seudónimo que Saldías utilizó en su ópera prima, distingue a
cineastas que, sin haberse prodigado en el llamado “cine cutre o trash”, han
firmado obras que se han convertido en hitos dentro del fenómeno.
EXPOSICIÓN:
"EL CABALLERO DEL DRAGÓN: LA ÉPICA SUICIDA DE FERNANDO COLOMO"
La muestra
reúne materiales originales que revelan cómo se gestó esta odisea
cinematográfica, desde storyboards y bocetos hasta guiones anotados y
fotografías del rodaje.
Todo ello ha sido posible gracias a los archivos de Mercury Films, Fernando Colomo, el coleccionista Fernando Abril y el equipo del festival.
LA EDICIÓN MÁS GRANDE DE CUTRECON
Kitchen 154
- CUTRECON, el Festival Internacional de Cine Trash de Madrid, celebrará su
decimocuarta edición del 5 al 9 de febrero de 2025 en tres sedes de la capital:
la Facultad de Ciencias de la Información (Av. Complutense, 3) de la
Universidad Complutense, el céntrico mk2 Cine Paz (C/ de Fuencarral, 125) y los
multicines mk2 Palacio de Hielo (Centro Comercial Palacio de Hielo, C/ Silvano,
77). En esta ocasión, se programará “una hilarante selección de las peores
películas de fantasía épica”, según han adelantado sus organizadores.
El público
podrá disfrutar de hasta 25 títulos —la cifra más alta en la historia de
CUTRECON—, muchos de ellos rescatados del olvido o duramente castigados por la
crítica en su estreno, pero que "merecen una segunda oportunidad por lo
involuntariamente divertidos que resultan en su mayoría", afirma Carlos
Palencia, director del certamen.
y mira de nuevo al arte americano y la escultura contemporánea
Otras dos grandes exposiciones, muy diferentes a las anteriores y entre sí, completarán las grandes apuestas de este año. Se trata de “Tan lejos, tan cerca. Guadalupe de México en España”, que mostrará el impacto y presencia de la iconografía de la virgen de Guadalupe en el arte en ambas orillas del Atlántico, una iniciativa que prolonga la perspectiva americana ya iniciada en 2021 con “Tornaviaje”.
Completa el
calendario de exposiciones temporales de 2025, un proyecto en torno a la obra
del escultor Juan Muñoz, quien encontró en Velázquez y Goya alguno de sus
referentes creativos, comisariado por Vicente Todolí.
Así mismo,
el Prado continúa reafirmando su compromiso de visibilizar el papel de las
mujeres en la historia del arte con la tercera edición del itinerario “El Prado
en femenino”, y, a través de ciclos de conferencias del Centro de Estudios se
pondrá de manifiesto cómo, a lo largo del XIX, figuras como María Zambrano,
Rosa Chacel o Emilia Pardo Bazán, entre otras, encontraron en el Museo del
Prado un espacio inspirador para su desarrollo personal y artístico.
Bewis de
la Rosa cierra el ciclo de su primer disco con PUCHERO DE RECENA
PUCHERO DE RECENA ha contado con los temas “Para las
Huertas”, “Tango de la culpa” y “La Amapola".
Bewis de
la Rosa ha
removido todas las mesas desde que en febrero de 2023 completaba la salida de
su álbum debut Amor más que nunca <Rap Rural>. A lo largo de
su gira ha dejado claro que con su proyecto nos propone el fuego lento, frente
a una industria musical que empuja entre algoritmos al “fast food”. Hemos
escuchado a lo largo de 11 canciones eso que ella llama “pucherito de
palabras”, proponiendo la agitación de cuerpos y conciencias a través de la
lírica, desde el amor, “como lo hacía tu abuela con los refranes”.
Tras la gran
acogida que ha tenido el proyecto dentro de la escena independiente, y una
amplia gira, se vislumbra el cierre de etapa de este primer álbum, ya que en
agosto de 2025 serán los últimos coletazos de esta cosecha de conciertos. Por
ello, a partir de octubre de 2024 ha lanzado tres nuevos singles,
ampliando Amor más que nunca a 14 canciones.
¿Estás dispuest@ a venir para llorar de la risa y viceversa?
Pues aquí
llega Dani Rovira para hablarnos de la pena…
Estoy muy
contento de venir a Madrid. Siempre que vengo a Madrid con un espectáculo
nuevo, sin que se lo tomen mal el resto de las ciudades, Madrid como capital de
la comedia y ciudad donde vivo, venir a Madrid es una gozada. Y sobre todo
venir con un espectáculo con el que llevamos ya cerca de un añito rodándolo por
toda España. Hemos estado ya en muchas ciudades y hemos podido comprobar que el
espectáculo funciona. Y ahora estamos aquí en Madrid y estaremos todos los
lunes y martes por la tarde y gran parte de domingos por la mañana, porque los
domingos matinales funcionan muy guay, en especial es el hecho de salir un
domingo a las dos de la tarde y encontrarte en pleno barrio de La Latina, creo
que es un planazo para mucha gente.
VALE LA
PENA, una creación del cómico, improvisador, actor, activista y animalista
malagueño tras sus sonados espectáculos “¿Quieres Salir Conmigo?” y “Odio”, aborda
con talento y sin tapujos conceptos como la tristeza, el duelo o la pena, y
lejos de estigmatizarlos, intenta dignificarlos y darles la importancia que
tienen en nuestras vidas.
El
espectáculo combina momentos de humor con reflexiones personales, creando una
experiencia que invita tanto a la risa como a la introspección.
Como dice
el nombre, Vale la pena, es un show para llorar de risa y viceversa, es un poco
con la esencia desde la que siempre he defendido mis cosas, que es desde el
humor todo el rato. Y digo que en este espectáculo la cuota de hilaridad creo
que la tiene cubierta más que de sobra, pero como uno va cumpliendo años y
experimentando cosas en la vida, en mi caso me parece me parece de una
coherencia y de una verdad muy guay el poder contar lo que a uno le va pasando
en la vida y hacerlo encima de un escenario y si eso consigue que al público le
toque algunos resortes más allá de la risa, o le haga pensar, incluso que se
pueda llegar a emocionar, ¿por qué no?, porque al final encima de un escenario
de lo que se trata es, aunque de manera benévola, de coger el corazón de los
espectadores y como si fuera una coctelera, y llevarlos de un sitio a otro sin
solución de continuidad.
Un poco
el fin es que la gente salga a la calle diciendo no sé que hemos visto, no sé
que ha pasado, necesito posar lo que he escuchado y lo que he sentido. Y en ese
aspecto estoy muy contento porque este espectáculo no solo me ha servido de
catarsis para mí, sino que creo que está sirviendo de catarsis para todo aquel
que pueda estar pasando por una situación un poco complicailla.
Dani Rovira
ya tiene un largo recorrido sobre los escenarios y, como es lógico ha pasado
muchos momentos distintos, pero tal como está el patio, y no nos referimos al
de butacas ¿se ha llegado a autocensurar?
Yo, como
cómico, me he censurado algunas veces porque, como diría vulgarmente, hay días
que no tengo el coño pa’ farolillos, entonces me pregunto si me compensa hacer
un chiste en redes o lo que sea y luego estar una semana con gente que se la
coge con papel de fumar, no es por cobardía, es por pereza, pero creo que el
humor nunca deja de ser necesario, de hecho me atrevería a decir que cuanto más
complicado, más hostiles y peores son los tiempos, aunque parece que esto es
siempre, creo que es cuando es más necesario el humor. El humor para mí es una
ventana que se abre para que entre el fresco. Quién en una habitación
totalmente densa e irrespirable no agradece que se abra una ventana y entre un
poquito de aire fresco y creo que eso es el humor en el día a día, cuanto más
polarizado esté todo, cuanto más denso esté todo es cuando más falta hace el
humor, eso es lo que pienso.
El show se
representará todos los lunes y martes a las 20.00 horas a partir del lunes
27 de enero y también matiné los domingos a las 12.00 horas en el Teatro La Latina.
