Porque viajar no solo es estar en alguna parte, es también ver, oír, sentir que hay lugares que esconden sorpresas...
Y leer curiosidades y algo más...
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Como siempre que acaba un año, todos hacemos rankings más o menos curiosos, divertidos, tontos y aburridos, que de todo tiene que existir...
En este blog vamos a empezar por recoger las que consideramos los 10 mejores temas que hemos escuchado en aquellos actos, eventos o conciertos que hemos acudido...
No pretender ser una lista exhaustiva, ni de renombres, simplemente son los 10 temas que nos han parecido más atractivos, innovadores o sugerentes de todos los que hemos visto, la mayoría con artistas y grupos que, sin ser masivos y superventas, son muy interesantes...
Como en toda cuenta atrás que se precie empezamos por...
Rocío Márquez es una cantaora con la que podríamos haber
estado charlando de flamenco, sobre el flamenco, con el flamenco y por el
flamenco durante horas, y nunca habría sido bastante con tal de seguir oyendo ese
acento, que como es lógico no se puede trascribir y esa voz, musical, dulce,
armoniosa y, especialmente flamenca…
Fue una charla de flamenco con Huelva de fondo…
Fue una ¿entrevista? con Rocío Márquez con el flamenco como
eje…
Rocío es una cantaora de Huelva que vive en Sevilla y para
por Madrid…
Rocío es una cantaora porque, desde muy pequeña, según sus
propias palabras:
-Me recuerdo siempre
con la necesidad de cantar, es verdad que mi centro lo encuentro en el
flamenco, porque desde pequeña lo he vivido cercano porque en mi casa cantaban
muy bien, mi abuelo cantaba muy bien, mi madre y mi prima cantan muy bien, y en
mi casa, en Navidades, en fin de año, bodas, bautizos y comuniones se forman
unos saraos increíbles… (se ríe)
Rocío es una cantaora y en su familia…
-Nadie se ha dedicado
profesionalmente a esto, pero sí les gustaba mucho, sobre todo a mi abuelo, que
ya no está, sí que le gustaba mucho, y mi otro abuelo, el paterno, tiene, tenía
una taberna y allí iban a cantar los cantaores más importantes que pasaban por
Huelva. Siempre lo he tenido cercano… Con 8 años entre en la Peña Flamenca de
Huelva y empecé a cantar los fandangos… y así es como me metí en esta locura.
Luego tuve una época de adolescente que quise probar y cantar otras cosas, pero
luego volví al flamenco y con 15 años me fui a Sevilla con una beca de la
Fundación Cristina Hereen de cante flamenco y allí me di cuenta de que era lo
que más me emocionaba y lo que más me apetecía…
Rocío es una cantaora y tiene sus preferencias o influencias…
-Me encanta el cante
antiguo, me encanta Pastora, la Niña de los Peines; me encanta Chacón;
Marchena; Tomás… también me gustan más actuales, Enrique Morente me parece una
persona que ha marcado esta generación.
Rocío es una cantaora que además de flamenco…
-Me gusta mucho el
jazz… pero lo que más escucho es flamenco, porque piensa que, aunque lleves
toda la vida escuchándolo y estudiándolo y no lo conoces… Hay tanta variedad y
siguen saliendo joyas… el otro día acudí a una presentación que hicieron de discos
en el Corral de la Morería y sacaron grabaciones inéditas de la Paquera, de
unos personajes, que no paran de salir cosas que no conocíamos… creo que para
ser cantaor o cantaora hace falta ser muy aficionado al flamenco.
Rocío es una cantaora que opina que no hace falta ser
andaluz para cantar flamenco…
-No tengo esa visión…
eso que se ha mantenido durante mucho tiempo de que el flamenco es algo muy
difícil y si no has nacido ahí no puedes, esa visión tan cerrada del flamenco
no me interesa… Si es cierto que para cantar algún cante… cada cante tiene su
tierra y tiene su manera y hay que conocerlo y empaparte de ello, pero para
empaparte no tienes por qué haber nacido allí. De hecho, ahí tienes a Poveda,
que creo que es uno de los mejores en estos momentos y es catalán, como Mayte
Martín, o Chicuelo a la guitarra… Carmen Amaya, y fíjate, Sabicas… date cuenta
de lo que estamos hablando, hubo artistas que son referentes históricos y que
no son andaluces… todo lo que sea excluyente no soy partidaria.
ANTES Y DESPUÉS DE LA LÁMPARA MINERA
Para la cantaora Rocío Márquez hubo un antes y un
después de conseguir la Lámpara Minera…
-Esa noche
coincidieron que dieran la Lámpara Minera y otros cuatro primeros premios, fue
un punto de inflexión en mi carrera. Lo recuerdo con una emoción tan enorme,
porque pienso que para cualquier aficionado el concurso del Cante de las Minas
es el concurso nacional por excelencia, y la Lámpara es el mayor
reconocimiento…para mí era un sueño… recuerdo que cuando estaba en casa lo
echaban el concurso por Televisión Española, que ya no lo hacen – dice con un
rictus de tristeza – y no me lo perdía. Esa noche sin dormir, los nervios… era
un acontecimiento para mí y para mis amigos… estábamos pendientes, nos
llamábamos y hacíamos previsiones y apuestas a ver quién ganaba… así que yo
ganara… me costó bastante asimilarlo…
NO ME INTERESA QUE EL PÚBLICO SE QUEDE INDIFERENTE
Rocío Márquez es una cantaora que a muchos puristas les
descoloca, incluso en sus actuaciones, a veces, hay alguna persona que se
levanta y se marcha o que protesta…
-Alguna vez ha
ocurrido, pero no ha sido la norma, ni mucho menos, pero si es verdad que en
ciertos momentos ha ocurrido, y yo prefiero que pase eso a que el público se
vaya indiferente, para gustarle mucho a unas personas hay que gustarle poco a
otras, hasta que no entiendes eso no te respetas y no te aceptas, y entiendes
que si planteas un posicionamiento fuerte y que eso tenga consecuencias,
realmente no estás mostrando algo interesante, hacer algo para intentar agradar
a todo el mundo, a mí personalmente no me interesa.
Algunos cantaores dicen que antes se cantaba distinto que
ahora porque antes había necesidad, pobreza, incluso hambre, cosa que no ocurre
hoy en día, o no ocurre de modo tan general…
Rocío asegura que…
-Y creo que es lo más
lógico, me preocuparía que no se notase de qué siglo somos y de qué año somos y
qué experiencia tenemos y qué hemos vivido, totalmente de acuerdo en que no
hemos vivido una guerra, no hemos pasado hambre y si creo que al final eso se
refleja en la manera de cantar. Estoy de acuerdo en eso de que se canta
distinto, pero eso lo veo como algo positivo, como un síntoma de coherencia del
cantaor con su tiempo y con lo que hemos vivido, eso no quiere decir que no
admiremos y respetemos todo lo antiguo, yo muero por lo antiguo y soy una loca
de los antiguos, tengo mi casa llena de vinilos, pero de ahí a intentar ser una
reproducción exacta sin que eso a mí me toque, creo que ese no es el camino
interesante, te vuelvo a decir que sí, que cada artista, que cada cantaor, cada
bailaor, cada guitarrista hace en función de su persona y de su experiencia, a
mí mientras exista coherencia en los discursos todo me parece interesante,
porque así pienso que, por ejemplo de mí misma generación han podido vivir
situaciones totalmente distintas y pueden defender otro discurso y hacen las
cosas de otra manera, y eso a mí me emociona… todo lo que tenga coherencia y
sea auténtico me emociona y eso es para mí pureza, la pureza no es una voz
desgarrada ni mucho golpe de pecho, para mí la pureza es que cada uno dé lo que
tiene…
MÁS QUE NUEVO FLAMENCO HAY QUE HABLAR DE GENERACIONES
Rocío forma parte del llamado nuevo flamenco, que ¿ha venido
para cambiarlo todo?
-Más que nuevo
flamenco, hablaría de flamenco por generaciones, y creo que cada
generación tiene su sello, si te vas a los 80 y ves lo que hacía Lole y Manuel
y toda esa gente tiene un sello, y te vas a ver a Camarón… junta Lole y Manuel,
Camarón, Enrique… y vas a ver que ellos estuvieron en los 80 pegando fuerte y
eso es un sello y eso ha quedado en la historia como una manera de hacer
flamenco. Y en su momento era nuevo flamenco con respecto a la anterior y ahora
eso es algo histórico que ha quedado consolidado, lo que digamos da igual, es
la historia y el tiempo lo único que pone las cosas en su sitio, pero sí creo
que de los flamencos actuales hay una manera de hacerlo, claro, que refleja lo
que estamos viviendo, y creo que eso es bonito, es coherente, es sincero…
Rocío es una cantaora que quiere llegar…
-No me planteo donde
quiero llegar, para mí es un sueño lo que estoy viviendo ahora mismo, poder
tener proyectos todos los días, que sean interesantes y que eso me permita
vivir bien, siempre teniendo proyectos que me interesen…
¿Se puede vivir del flamenco?
-Sí, por supuesto es
como en todo, depende de muchas cosas, hay personas a las que les cuesta un
poquito más, otras que van sobradísimas como en cualquier disciplina o
profesión… ¿Qué son momentos duros para la cultura? Sin lugar a duda, es un
momento duro para el arte, y siempre es una buena ocasión para reivindicar la
importancia que tiene en nuestra sociedad y el bien que conlleva, por supuesto
y de hecho me encanta posicionarme y manifestarme, porque es lo que creo y es
la única salida que tenemos a la crisis que estamos viviendo, educación y
cultura y esa es la única salida…
¿El flamenco tendría que tener más apoyos?
-En la línea de lo
anterior, siempre es poca la ayuda, para el flamenco y para la música y para
cualquier cosa que sea cultura, siempre es poco, porque es algo que enriquece
tanto al ser humano y nos eleva tanto y nos ayuda a ser mejores y a encontrar
el sentido de las cosas…
Rocío tiene tres discos en la calle, ‘Claridad’ de 2012; ‘El
niño’ de 2014, y ‘Firmamento’ de 2017, que está considerado como uno de los
mejores del año en su género…
La sesión inaugural de la séptima edición del festival se
llevará a cabo el 24 de enero a partir de las 21:30 horas en el Palacio de la
Prensa y estará dedicada íntegramente a la figura del cómico. Hasta el 28 de
enero.
no puedor...
¿Te das cuen?... Pecador de la Pradera… Eres un Fistro… No
puedor… Al Ataquer… Por la Gloria de mi Madre…
¿Está claro?
¿Comor?... Qué está la cosa muy mala… así que, Hasta Luego
Lucas…
Por esto y por mucho más, se va a homenajear el genial
cómico malagueño que creo un nuevo vocabulario que todos en algún momento hemos
utilizado sin saber muy bien que queríamos decir, o sí, porque creo que todos
lo entendíamos…
CutreCon, el Festival Internacional de Cine
Cutre de Madrid, arranca su séptima edición el 24 de enero con el Chiquitofest,
una celebración de la figura de Chiquito de la Calzada (Gregorio Sánchez), que
se llevará a cabo en el emblemático Palacio
de la Prensa —Plaza del Callao, 4— a partir de las 21:30 horas y que
constará de diversas actividades como son la proyección de ‘Brácula. Condemor
2’ (1997), posiblemente la película más divertida de cuantas hizo el cómico
malagueño, y un show previo con monólogos, sketches, vídeos y sorpresas, que
correrá a cargo de distintos humoristas y admiradores del artista.
La organización de
CutreCon VII ha preparado, además, diversas sorpresas a lo largo de la sesión,
en la que los espectadores jugarán un papel fundamental en la misma: se les
rogará que vistan para la ocasión con camisas de flores o hawaianas y de
colores chillones, imitando el atuendo que Chiquito lucía en los programas de
televisión en los que participaba y, durante ‘Brácula. Condemor 2’, deberán ser
parte activa de la proyección siguiendo las indicaciones que aparecerán en
pantalla.
Todo ello es parte del denominado formato Fistrovisión,
exclusivo de CutreCon VII, que convierte ‘Brácula: Condemor 2’ en una
experiencia completamente interactiva haciendo que cada espectador se involucre
en la película cantando, imitando a Chiquito o jugando con diversos objetos que
se repartirán por todo el patio de butacas. Para completar la fiesta,
Fistrovisión ofrecerá subtítulos en inglés del film, de forma que cualquier
espectador extranjero pueda disfrutar del humor de Chiquito sin que el idioma
sea un obstáculo.
Asimismo, el Palacio de la Prensa albergará una exposición
en la que habrá todo tipo de material dedicado a este genio de la comedia con
discos de música, películas e incluso los populares 'chiquitazos'. Y como
colofón del Chiquitofest, en una discoteca aún por confirmar, se celebrará una
fiesta temática dedicada al cómico, en la que los asistentes tendrán descuentos
especiales enseñando su entrada de la sesión.
“Chiquito de la
Calzada siempre ha sido una inspiración para el festival CutreCon y hemos
considerado casi una obligación llevar a cabo este evento” explica Carlos
Palencia, director del festival, quien se declara gran admirador del
cómico.Y es que Chiquito fue, desde su
aparición en la década de los 90 del siglo pasado, un fenómeno social: su
vocabulario único e inclasificable llevó a un nuevo nivel la forma de contar
chistes; ya no importaba el chiste en sí, si no la forma en que se contaba. La
figura de Chiquito alcanzó tan dimensión que todo un país decía palabras como
“fistro”, “pecador de la pradera”, “jarl” o “no puedor” como si fueran una
parte más del idioma.
DOCUMENTRASH
CutreCon VII sigue apostando, por tercer año consecutivo, en
cine documental relacionado con el “cine cutre” o en torno al mismo. En esta
ocasión, dos serán las películas documentales que podrán verse la mañana del
domingo 28 de enero en el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj de forma
completamente gratuita en la sesión Documentrash.
‘Children
of the Stars’ (2012), que se proyectará por primera vez en Europa, nos cuenta
la demencial historia de los uranians, un culto estadounidense que cree en los
ovnis y que desde los años 80 se dedica a rodar sus propias películas caseras
de ciencia-ficción. Esta afición, que no pasaría de anécdota, se convierte en
algo completamente surrealista cuando descubrimos que los uranians afirman que
sus películas están basadas en acontecimientos reales que le sucedieron a la
humanidad millones de años atrás, lo que incluye batallas intergalácticas,
contactos con seres alienígenas o portales interdimensionales. Para colmo, los
uranians sostienen que todo el cine y la literatura de ciencia-ficción que
existen no es más que el reflejo de vidas pasadas del ser humano, y que todo
está basado en hechos reales. Es decir, que George Lucas no creó Star Wars,
sino que, sin saberlo, sólo estaba recreando acontecimientos que de verdad
sucedieron en un pasado lejano.
A través del análisis de varios de los filmes rodados por
los unarians y de entrevistas con algunos de sus miembros, Children of the Stars
intenta explicar los motivos que han llevado a este insólito culto a tener tan
extravagantes creencias.
Documentrash se completa con ‘Nanaroscope’, una producción
del canal cultural ARTE colaborador del festival CutreCon- que analiza el
fenómeno del fanatismo hacia el “cine cutre”.
Este documental incluye escenas y entrevistas rodadas en la
quinta edición de CutreCon y la proyección contará con la presencia de sus
directores, Régis Brochier y Régis Autran, quienes responderán a las preguntas
de los asistentes.
Se presentó “Esto no es La casa de Bernarda Alba” en los Teatros del
Canal…
Pero ¿esto
qué es?
Esto no es
la casa de Bernarda Alba.
Entonces
¿esto qué es?
Pues una
vuelta de tuerca (contemporánea) a “La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca.
Lo pueden
explicar…
Que se ha tomado
como punto de partida la obra de Lorca, y los culpables de esto son José Manuel
Mora en una versión libre, y Carlota Ferrer como directora escénica y
coreográfica. Esta realización estará en la Sala Verde de los Teatros del
Canal, hasta el 7 de enero…
Hasta ahí
está claro, pero el elenco son todo hombres, menos una mujer, ¿por qué?
“Porque en ‘Esto no es la casa de
Bernarda Alba’ nos hallamos ante la búsqueda de un discurso feminista radical…”
¿?
“Es decir, que intenta viajar a la
raíz al poner en boca de hombres actores y bailarines las palabras de Federico
(en numerosas ocasiones sus personajes manifiestan el deseo de ser hombres para
poder gozar de libertad) y así se evidencia la fragilidad de la mujer ante la
visión dominante del orden heteropatriarcal y su gestión del mundo a través del
miedo”
¿Está claro?
Todo esto
fue presentado en los Teatros del Canal, con una rueda de prensa en la que
intervinieron, algunos más que otros, todo el reparto y la directora y el autor
de esta versión, que seguro no dejará indiferente a quién se acerque a verla,
creo…
Eusebio
Poncela es Bernarda, Igor Yebra es Josefa, Óscar de la Fuente como Poncia,
Jaime Lorente como Adela, David Luque interpreta a Angustias, Guillermo
Weickert se pone en la piel de la criada, Arturo Padilla es Magdalena, Diego
Garrido como Martirio, y Julia de Castro interpreta a Amelia.
Carlota y
José Manuel proponen con este montaje “un
canto a la libertad desde la imaginación creadora donde se fusionen imagen,
poesía, música y danza”.
Eusebio
Poncela se mostró muy contento de su Bernarda, con la que no se ha metido en
honduras psicológicas, porque hubiera sido para volverse loco, según sus
palabras. Es, además, su vuelta a los escenarios tras algo más de cuatro años
de ausencia…
Julia de
Castro, la única mujer, no quiso dar pistas de su rol en la obra, y quién
quiera saber que vaya a verla (a ella y a la obra) …
Por su parte
Igor Yebra se mostró muy ilusionado porque, aunque él es bailarín le ha tocado
también interpretar y da las gracias a sus compañeros por las ayudas que ha
recibido, aunque algunos de estos compañeros han dicho que Igor ha sido un
descubrimiento como actor…
El Consejo de Promoción Turística de México, junto con Be
the travel brand han presentado, o mejor, invitan a redescubrir la Ruta del
Mundo Maya.
Un recorrido por diferentes estados que muestra el
atractivo histórico, social y cultural de este bello país.
Su historia, arqueología y sorprendente gastronomía te
trasladarán a México con todos tus sentidos en un mismo evento.
La presentación
de esta ruta finalizó con un showcooking, para un paladar preparado para
dejarte sorprender de la mano del chef Ernesto Díaz-Trincado, del restaurante
mexicano 'Las Mañanitas' de Madrid. Y así pudimos ver y preparar distintas especialidades mexicanas, como la margarita o el guacamole...
La Ruta del Mundo Maya es…
“Un
proyecto de muchos años, que junta los cinco estados mayas que son Campeche,
Chiapas, Quintana Roo, Tabasco y Yucatán, que es donde es establecieron los
sitios arqueológicos… Hay una ruta con esos cinco estados, diferentes entre sí,
pero unidos por una cultura…”
Así nos lo explica la directora de la Oficina de Turismo
de México para España y Oriente Medio, Mireya Gil, en esa presentación que tuvo
lugar en la Casa de los Nuevos Viajeros, que concluye afirmando que…
“El Mundo
Maya como proyecto es que el viajero que ya está viajando a Riviera Maya, se
atreva a explorar una serie de ciudades, pero el problema es que México es muy
grande y si alguien quiere descubrir la Ruta Maya y no está bien conectada es
sumamente complicado. Entonces, este relanzamiento, por así llamarlo, de la
Ruta del Mundo Maya, lo que quiere hacer es facilitar al visitante como
moverse… En definitiva es relanzar la Ruta pero con una estructura de la
industria privada, con paquetes como Be the travel Brand, que tenga el español
un producto bien conectado, tanto a nivel nacional como internacional…”
La región del Mundo Maya
La región mexicana del Mundo Maya, integrada por los
estados de Campeche, Chiapas, Quintana Roo, Tabasco y Yucatán, que comprende un
área de 241,784 Km2, está considerada dentro de los compromisos del gobierno
federal para impulsar el desarrollo regional y consolidar el turismo como una
verdadera prioridad nacional.
Objetivo.
Impulsar el fortalecimiento de la región Mundo Maya, a
través de estrategias y acciones orientadas al desarrollo de nuevos productos y
a la consolidación de la oferta existente, en el marco del desarrollo turístico
sustentable, con la participación de los sectores público y privado e
incorporando a las comunidades locales.
Vamos, vamos, que parecía mismamente que estábamos en New Orleans, con
una banda de Gospel por las calles…
Pero no era New Orleans, era Madrid, más en concreto la Plaza de Colón…
Y todo esto porque…
Con motivo de la celebración de la XXIII edición del Festival LOS GRANDES
DEL GOSPEL, el domingo, 10 de diciembre a las 12.00 h, los integrantes de
SPIRIT OF NEW ORLEANS GOSPEL PROJECT realizaron un desfile y actuación en
las inmediaciones del Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa, por la
Plaza de Colón, ante la sorpresa y regocijo de los paseantes, pocos, el día no
invitaba a darse una vuelta por el lugar, a la espera de la famosa
ciclogénesis, y de algunos visitantes, por lo que al final se formó un nutrido
grupo fueron acompañando en curiosa procesión al SPIRIT, dando palmas y
moviéndose al ritmo, mejor o peor, pero con buena intención…
Y así hasta que se regreso al punto de partida, el Teatro Fernán Gómez…
La XXIII edición de LOS GRANDES DEL GOSPEL
llegó a Madrid para ser presentada de una manera renovada, más personal y
cercana con la propia ciudad. Los mejores artistas del género se darán cita
durante el mes de diciembre para traer la alegría y espiritualidad de este
género a la capital en sus conciertos y a través de actuaciones al aire libre o
masterclass.
Este año serán 8 los conciertos se podrán disfrutar
hasta el 17 de diciembre en el Fernán Gómez –Centro Cultural de la Villa.
El Festival, que llega este año a su XXIII
edición, está organizado por The Project, el Fernán Gómez-Centro Cultural de la
Villa y Conciertos del Norte.
