Los Teatros
del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno en España de Solstice,
un montaje de danza contemporánea de la coreógrafa Blanca Li. Este espectáculo,
que es una coproducción con el Teatro Chaillot de París, forma parte de la
programación de Escenario Clece para los Teatros del Canal y está en cuatro
únicas funciones del 31 de octubre al 3 de noviembre en la Sala Roja.
En todas partes: en las metrópolis, en las
profundidades de los océanos, en los espacios silvestres y aquellos domesticados
por la humanidad - la naturaleza está cambiando y llamándonos. Las relaciones
ambiguas y complejas que mantenemos con nuestro entorno han sido el punto de
partida para este montaje. A medio camino entre la preocupación y la
admiración, el amor y la violencia, la conservación y destrucción, ¿cómo
podemos mantener el desarrollo de nuestras civilizaciones sin agotar el
planeta?
Para Blanca Li, Solstice surgió de la
necesidad de abordar las preguntas básicas con las que vivimos cada día, a
través del lenguaje de la danza. La Naturaleza y los elementos están vivos, son
entes activos, frágiles y preciosos. Blanca Li nos ofrece una visión personal y
a la vez poética y estética. Solstice es una creación luminosa que homenajea a
la humanidad y los elementos naturales, cuestiona nuestra Tierra, ensalza su
canto, pero también su fragilidad.
Blanca Li ha creado este espectáculo para 14
bailarines contemporáneos únicos, destacando tanto sus individualidades como su
trabajo como grupo. Cada bailarín aparece como solista. El trabajo físico que
ha desarrollado con ellos tiene como resultado un baile a la vez orgánico,
intuitivo y muy contemporáneo. En este espectáculo, el cuerpo del bailarín está
en el límite entre la naturaleza y la civilización. Solstice plantea cuál es el
lugar del hombre dentro de la naturaleza, no considerándolo como su centro,
sino como uno de sus componentes.
Solstice juega con los elementos, con el
tiempo, con la materia, con el movimiento y con la luz. La Naturaleza se revela
fantástica y bella, desgarradora y luminosa. Blanca Li ofrece al público un
viaje fascinante a un universo en movimiento, para mostrarnos la belleza del
mundo, su fuerza, su energía y su fragilidad. Los bailarines se convierten en
una serie de anfitriones del espectador, guías en este universo abstracto en el
que la realidad y la ilusión se funden.
En palabras de la coreógrafa “La naturaleza se
tambalea con constantes huracanes; derritiendo o agrietando glaciares;
sofocando ciudades, con nueve millones de muertes anuales causadas por
contaminación; sin recursos naturales, agotados o contaminados; con el aumento
del nivel del mar, las inundaciones, sequías e incendios; ocho millones de
toneladas de plástico en nuestros océanos, docenas de millones de refugiados
climáticos en el futuro, numerosas especies de animales que se están
extinguiendo, etc. Como cualquier persona consciente de la degradación de su
entorno, a menudo he reflexionado sobre mi papel en la sociedad, lo que podría
hacer por la Tierra como individuo. Creo que todos y cada uno de nosotros
podemos actuar a nuestro propio nivel y que cada gesto cuenta. En los últimos
dos años, he conocido personas, instituciones y fundaciones que trabajan para
que el cambio suceda”.
La poética y misteriosa escenografía ha sido
diseñada por Pierre Attrait, antiguo colaborador artístico de Blanca Li. La
escenografía está orientada en torno a un misterioso cielo en movimiento,
animado y articulado. Este tejido vibrante, concebido como el corazón
palpitante de la escenografía, crea en el escenario una atmósfera aérea y la
visión del tiempo que pasa.
Dramaturgia y diseño de escenografía:
Pierre Attrait
Vídeo, nuevas tecnologías: Charles
Carcopino
Música: Tao Gutiérrez
Iluminación: Caty Olive
Vestuario: Laurent Mercier
Con: el equipo del Chaillot - Théâtre
National de la Danse
Con: Yacnoy Abreu Alfonso aka Chaky,
Rémi Bénard, Sandrine Chapuis, Iris Florentiny, Joseph Gebraël, Genci Hasa,
Yann Hervé, Aurore Indaburu, Claire Indaburu, Samir M’Kirech, Gaël Rougegrez,
Lea Salomon, Bachir Sanogo, Yui Sugano, Victor Virnot
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