domingo, 22 de abril de 2018

UN HOMENAJE AL MAESTRO ALFONSO AZPIRI




Alfonso Azpiri nos dejó hace unos pocos meses…

Y nos dejó con un rictus de incredulidad en las caras…


Se nos iba un maestro de la ilustración y de la historieta y nos quedábamos un poco más grises y con algo menos de brillo…


Lorna y Mot se quedaban huérfanos y ahora nos tocaba a nosotros tratarlos con cariño para que notaran lo menos posible su pérdida…



Por todo eso la librería Omega Center (Calle Estrella 20) organizó hace unos días una exposición-homenaje, con presentación del libro incluida, de una serie de dibujos de otros tantos artistas recordando su persona y sus personajes…




Allí se puede ver, hasta el 4 de mayo, de forma gratuita, desde un Forges (otro maestro que más recientemente se despidió) hasta originales de Carlos Giménez, Esteban Maroto, Aurora García, Cafú, Jordi Bernet… y un montón más, esparcidos por los escaparates de Omega Center para gozo y disfrute de aficionados al cómic y similares.





ALFONSO AZPIRI

Alfonso Azpiri nació en una familia de músicos pero, pese a su formación académica en ese ámbito (incluso llegó a tocar en un grupo) acabó decantándose por la historieta, su verdadera vocación.

Sus primeras historietas aparecieron en la revista Trinca a partir de 1971, con guiones de Carlos Buiza y Carlos Cidoncha, mostrando en ellas una gran influencia de Víctor de la Fuente, nos referimos a las series “Dos fugitivos en Malasia” y “Alpha Cosmos”.

Tras el cierre de Trinca, Azpiri se ganó la vida durante más de tres años con obras de carácter erótico para el mercado italiano, y fruto de ese tiempo es su personaje Lorna, uno de los más conocidos de este autor, mientras iba desarrollando a ratos muertos historietas como Zephyd.

También colaboró en 1976 en la revista infantil El Acordeón.

Posteriormente sus obras aparecerán en varias revistas prestigiosas, como Heavy Metal y Penthouse Comix.

Aparte de sus publicaciones en revistas, su inquietud le lleva en la década de 1980 por nuevos campos como la informática, produciendo doscientas carátulas para videojuegos y programas de ordenador de varias compañías contemporáneas de software españolas (Dinamic Software, Topo Soft y Opera Soft, entre otras). También realizó los diseños de la película El caballero del dragón (1985), dirigida por Fernando Colomo.

En 1988 comienza a publicar en "El Pequeño País" el cómic infantil Mot,el monstruo que se convirtió en otro de sus personajes reconocibles y reconocidos, que luego sería recopilado en álbumes de gran éxito y adaptado a serie de animación.

Entre sus últimos trabajos se encuentran la portada de la película Rojo sangre (2004), dirigida por Christian Molina y protagonizada por Paul Naschy, o los carteles de Expocómic 2005 y la IX Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona 2008. A principios de 2009 fue lanzado El Muro, cortometraje basado en el relato gráfico homónimo del autor publicado en el volumen Pesadillas II: Otros sueños.

Recientemente Alfonso Azpiri retomó la senda de los 80 para ilustrar un videojuego realizado por Karoshi Corp llamado La Corona Encantada.

En 2009 lanzó su libro Spectrum, incluyendo una selección de portadas de videojuegos que ilustró durante los años 80 y comienzo de los 90.

En 2012 recibe el Premio RetroMadrid a la trayectoria por su extraordinaria labor en el campo de la ilustración de videojuegos.

Y lo que se recaude con la venta del libro y de los originales irá destinado a la familia de Alfonso Azpiri...



miércoles, 18 de abril de 2018

Comienza GABINETE Works on Paper Art Fair


Se ha presentado en el Centro Cultural de la Villa – Fernán Gómez, GABINETE Works on Paper Art Fair, con la presencia del coordinador de la Feria, Víctor del Campo; el presidente del comité organizador, Artur Ramón; la directora del Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, Rosa Castells, y el director de cine, Carlos Saura, esta vez como artista (emergente) que lleva algunas de sus obras en papel (que las expone por primera vez) a esta Feria…

GABINETE Works on Paper Art Fair, estrena sede en su tercera edición, el Fernán Gómez- Centro Cultural de la Villa, que acogerá del 19 al 22 de abril en un espacio de 1500 m2 –más del doble de la edición anterior– cerca de 30 expositores nacionales e internacionales entre los que encontramos galerías de arte contemporáneo, líderes del arte antiguo o moderno, librerías dedicadas a ediciones especiales o incunables, museos y colecciones privadas, tal como han explicado el coordinador como el presidente del comité organizador.
ROSA CASTELL, DITRECTORA DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE ALICANTE

GABINETE rompe las barreras de las técnicas y las épocas, apostando por piezas de alto coleccionismo que abarcan más de seis siglos de creación, incluyendo obras creadas ex profeso por artistas contemporáneos.

 Su identidad singular radica en reunir en un mismo espacio joyas de más de cinco siglos con obras de creadores contemporáneos. El hilo conductor se centra en técnicas como la pintura, el dibujo o el collage, y en otras menos conocidas por el gran púbico como el grabado, la litografía o el gouache.



 En esta edición destaca especialmente la presencia de piezas de grandes maestros como Durero, Miró, Dalí, Chillida, Matisse, Rembrandt, Goya o Tàpies, compartiendo espacio con trabajos recientes de artistas contemporáneos como Ouka Leele, Javier de Juan, Ángeles Agreda o Silvia Lermo. El contrapunto al papel lo marcarán unas esculturas de Roberto Michel y Elio Rodríguez.





Buscando romper los moldes tradicionales del trabajo del papel en las Bellas Artes, GABINETE contará con un espacio específico para artistas contemporáneos y emergentes: ‘Las Tentaciones de Velázquez’, así como un estand protagonizado por La Colección SOLO, una de las más singulares de nuestro entorno. Esta colección refleja la diversidad artística del mundo global, con disciplinas como el surrealismo pop, arte urbano, nueva pintura figurativa o vídeo, con un total de más de 400 obras de artistas de 24 países. Su selección para GABINETE reúne varias piezas de arte digital y papel.





Otra colección privada, Colección Furió, exhibirá en esta edición una selección de grabados y estampas de los siglos XV al XIX. Su peculiaridad está en reunir los escasos trabajos que aluden al arte, a los artistas y a sus espacios de trabajo anteriores al siglo XIX.

El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante participará en esta edición de GABINETE como heredero de la obra de Eusebio Sempere, el principal exponente del movimiento cinético en nuestro país. Coincidiendo con las muestras sobre su carrera que programarán tanto el Museo Reina Sofía como la Real Academia de Bellas Artes, el MACA le rinde homenaje en la feria exhibiendo algunas de sus mejores obras originales.





El visitante podrá comprar piezas que oscilan desde los 300 euros hasta los dos millones y medio de un grabado del pintor español Divino Morales.




Entre lo expuesto en Gabinete Art Fair, en el apartado de siglo XXI, destaca en Caja Negra dos impresionantes obras de José Pedro Croft y Richard Serra, además de un gabinete con obra en blanco y negro con obras de Pierre Bonard, Barceló, Louise Bourgeois, Picasso o Miró.




jueves, 12 de abril de 2018

¡VIAJEROS AL TREN! ... DE LA FRESA





Se ha presentado la nueva temporada del Tren de la Fresa dentro de uno de sus típicos y preciosos vagones, en la estación de Príncipe Pío desde la que partirá el sábado…
Allí fuimos recibidos por dos fresoneras vestidas a la usanza de la época, al igual que lo estaba el personal del tren, creando ese ambiente especial que pretenden que respire, como debe ser, todo aquel que se suba y realice tan curioso viaje, cuasi un viaje en el tiempo…



El próximo sábado 14 de abril comienza la temporada 2018 del Tren de la Fresa, un tren histórico-turístico que cumple 34 años de existencia y que se ha convertido en el decano de este tipo de trenes en España. En la presente campaña -con una primera fase que se extenderá hasta el 30 de junio, y una segunda, que tendrá lugar entre el 22 de septiembre y el 21 de octubre- se han programado 32 viajes. Estos se realizarán, como ya es tradicional, los fines de semana y además de la tradicional ruta con visita guiada al Palacio Real y una visita libre al Museo de Falúas, el programa del viaje mantiene la posibilidad de elegir entre varios itinerarios con diferentes precios en función de las actividades a realizar en Aranjuez.


El tren partirá de la histórica estación de Príncipe Pío y encabezará la composición la locomotora eléctrica 289-015, una máquina histórica de los años 60 perteneciente al Museo del Ferrocarril. La composición del tren la completan los tradicionales coches de madera denominados ‘Costa’, construidos entre 1914 y 1930, que cubrían los servicios de cercanías de la compañía MZA (Madrid-Zaragoza-Alicante), un coche de viajeros de segunda clase perteneciente a una de las primeras series de coches metálicos encargados por Renfe entre 1947 y 1953, un vagón y un furgón de los años 60 destinado en su origen al Jefe de Tren.
Nuevo itinerario y música

Se mantienen las cuatro rutas ofertadas el pasado año y el programa de esta temporada contempla la opción de elegir un nuevo itinerario, ‘Fresas con vino’, que ofrece al viajero la posibilidad de conocer la Bodega Real Cortijo de Carlos III y realizar una cata de vinos además de poder visitar la Plaza de Toros de Aranjuez, que acoge en su interior el Museo Taurino y es uno de los cosos más antiguos de España. Ambos edificios están catalogados como Monumentos Histórico-Artísticos.

El sábado 19 de mayo y en colaboración con el ‘XXV Festival Música Antigua de Aranjuez 2018’ se ofrecerá un itinerario único y especial, ‘Fresas con música’, en el que durante la jornada los viajeros podrán disfrutar de varias interpretaciones musicales en lugares especiales y un concierto final en el Palacio Real.
Más información en:
http://www.inoutviajes.com/noticia/6134/otras-noticias/viajeros-al-tren-de-la-fresa.html





jueves, 5 de abril de 2018

Concerto a Tempo D’Umore


Del 4 al 15 de abril.

El Teatro Fernán Gómez presenta Concerto a Tempo D’Umore de la Orquesta de Cambra del Empordà y dirigido por Jordi Purtí, actor durante cinco años de Els Joglars y con 70 espectáculos en su trayectoria profesional. El espectáculo va dirigido a todos los públicos y se podrán ver del 4 al 15 de abril en la Sala Guirau del teatro.


¿Nos tomamos a risa la música clásica?

Para nada, nos tomamos a risa cosas que pueden suceder durante un concierto con una serie de gags visuales…


Concerto a Tempo D’Umore es un espectáculo único en el mundo que se presenta por primera vez en Madrid. Once músicos y un director de orquesta nos muestran un montaje cómico y musical con una banda sonora formada por las piezas más conocidas de los grandes autores de la música clásica (como son Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, Ave María de Bach, 9ª Sinfonía de Beethoven o las Danzas húngaras de Brahms, entre otras). 

Un teatro de gesto con mucho humor, donde se elabora toda una divertida trama, dirigido tanto a un público adulto, que podrá ver luchas de poder, desorden e indisciplina en una estructura tan disciplinada como es una orquesta; y a un público infantil, ya que los niños se divertirán con los “gags” que se van sucediendo. Concerto a Tempo D’Umore es un espectáculo interactivo, el público participa subiendo al escenario a la vez que los músicos bajan al patio de butacas…

 Unos músicos verdaderamente virtuosos porque lo mismo tocan sus instrumentos que corren por el escenario, que saltan, gritan, hacen gestos...
Mientras siguen tocando las piezas que corresponde...
O así...


Con más de 180 representaciones en España, Francia, Alemania, Gran Bretaña y Suiza, han actuado durante dos años en el Festival Off de Aviñón y en 2017 en el Fringe de Edimburgo, llega a Madrid donde se les podrá ver por primera vez.




Repito:

¿Nos tomamos a risa la música clásica?

Pues a lo mejor hay que quitarla un poco de dramatismo y enjundia y que llegue a todo el mundo…




Ese el camino de CONCERTO…

Claro que a lo peor nos equivocamos…