- ¿Cómo llegaste a la danza?
-Llegué al baile por casualidad. Mi hermana
pequeña iba a clase de ballet y hubo una fiesta de disfraces en su escuela de
danza. Mi madre no podía ir a acompañarla, la niña tenía 5 años y me mandó a
mí, que tenía 9. La vestí y la profesora me dijo que me quedase, me quedé y
estuve bailando toda la tarde ahí y pensé que bailar era una fiesta… por eso
empecé a bailar. Después de la fiesta, la profesora dijo a mis padres que
parecía que yo tenía ritmo, “¿no querría hacer danza?”, y así empecé. Sin saber
lo que era, de verdad, una compañía de danza, ni un bailarín profesional, y no
había ningún antecedente familiar…
- ¿Y hasta dónde has llegado?
-He llegado a bailar mucho más de lo que
hubiera soñado bailar y he disfrutado mucho subiéndome a un escenario. Y ahora
disfruto aún más haciendo que se bailen mis coreografías y que los bailarines
de la compañía bailen gracias a mi trabajo.
- ¿Pero vas a volver a bailar?
-No sé. El cuerpo me lo permitiría, lo que
pasa es que el trabajo de la compañía esta siendo muy intenso y bailar ya no es
mi prioridad. Podría hacerlo, pero no es prioridad.
- ¿Qué supone ser director de la Compañía
Nacional de Danza?
-Es un reto y algo muy importante. No ha
habido danza clásica en nuestro país durante muchos años, el traer de nuevo la
zapatilla de punta y la danza clásica me lo he tomado como una meta que
conseguir y a la vez no abandonar el ballet contemporáneo, las piezas
contemporáneas, es una responsabilidad y a la vez una suerte porque puedo traer
todo lo que he aprendido fuera en la Ópera de París, con mis experiencias
internacionales y traerlo de vuelta a nuestro país para que haya cada vez más
danza…
El “Don Quijote” ha sido la vuelta del
ballet clásico completo a España y ha sido gracias a José Carlos Martínez, y como él mismo dice, es un homenaje a los
400 años de la segunda parte de la obra de Cervantes en el que se inspira el
libreto y además considera que es el ballet clásico que más y mejor se adapta a
la plantilla de la CND: “somos la Compañía Nacional de España, que tengamos
un ballet con tema español, un ballet clásico para poder girar internacionalmente
y exportarlo”
- ¿Otros proyectos de la Compañía además de “Don Quijote”?
-Ahora estamos de gira con “Carmen” de Johan
Inger, una coreografía contemporánea, luego vamos de gira con “Don Quijote” a
Valencia, San Cugat del Vallés, Murcia, Granada, Valladolid… pero antes de esa
gira hacemos un programa nuevo que se estrena en el Liceo de Barcelona y luego
vendrá al Teatro Real, es un homenaje a Enrique Granados con cuatro piezas
diferentes, dos clásicas y dos contemporáneas. Es decir tenemos un nuevo
programa más la gira de éste.
- ¿Hay bailarines para abarcar todo esto?
-Sí. Los mismos bailarines que están bailando
ahora “Don Quijote” serán los que bailen en “Carmen” de Johan Inger, y los que
no bailan aquí, se quedan en nuestra sede trabajando con Dimo Kirilov para
preparar el homenaje a Granados.
(La
sede de la CND está en el Paseo de la Chopera, en Madrid)
- Madrid necesita un teatro fijo…
-Madrid debería tener una sede fija para que
el público pudiera identificarnos y venir a ver nuestros espectáculos, aparte
que eso, para mí, a la hora de hacer la programación sería mucho más fácil,
creo que después de bailar un ballet clásico como “Don Quijote”, el paso
siguiente para la evolución de la compañía es tener una sede para poder
desarrollar nuestras temporadas y fidelizar al público.
“EN ESPAÑA A LA DANZA LE FALTA APOYOS POLÍTICOS”
- ¿Qué le falta a la danza en España?
-Claramente le falta apoyos políticos y sobre
todo que los políticos, como mínimo, que vengan a ver un espectáculo de danza y
como más que sepan bailar un poco, que vayan a hacer o a ver una clase de danza
para ver el esfuerzo que eso requiere, lo que es el trabajo de un bailarín y
así verían las cosas de otra manera.
- Has recibido los premios más importantes, ¿qué
supone eso para un bailarín?
-Un premio o una recompensa siempre es algo
importante, que te reconozcan, por ejemplo, cuando me dieron el Premio Nacional de Danza, estaba
bailando en París, no había bailado prácticamente en España y era muy
importante que me reconocieran aquí cuando no estaba bailando en mi país, ese
fue uno de los premios más importantes que he recibido, pero de todos modos el
premio más importante es el aplauso del público cuando se termina el
espectáculo, ya estés bailando o entre cajas porque has hecho una coreografía.
- ¿Qué es más difícil, bailar o coreografiar?
-Diría que es más difícil coreografiar,
porque luego en el momento del espectáculo no hay casi nada que dependa de ti,
lo dejas en manos de otros, según como ellos gestionen todo eso se va a ver tu
trabajo. Me gusta mucho tener el control y estando aquí tengo que hacer un
trabajo de…(sonríe) calma porque ya
no me corresponde.
Tiene
contrato como director de la CND hasta julio de 2016 (cinco años). En esa fecha
se le podrá renovar o no…
- ¿Si no te renovaran, qué futuro…?
-Pues primero descansar un poco, estos años
han sido muy intensos. A partir de ahí seguiría como he hecho hasta ahora antes
de venir a la compañía, siendo un coreógrafo, yendo a una compañía y a otra,
haciendo mis coreografías, también me gusta la enseñanza… De verdad, no me he
planteado nada porque estoy muy involucrado en la compañía, pero es una vida
que me gustaría vivir, estar haciendo proyectos puntuales en distintos sitios.
Conoció
a dos de los mitos de la danza: Nuréyev, que le eligió personalmente para que
se incorporase al “Cuerpo de Baile” del Ballet de la Ópera de París, y
Baryshnikov, de los que opina:
-Son dos grandes como los bailarines que ya
no existen ahora. Era otra época y en aquellos momentos eran como mitos, luego
se ha desarrollado mucho más la danza, han evolucionado las cosas, hay mucha
más comunicación y se conocen muchos más bailarines, y no existen estrellas
como esas que quedarán para siempre.
-Nuréyev era muy raro y excéntrico, no
hablaba prácticamente nada y le gustaba estar trabajando todo el día. No dejaba
hablar ni a los bailarines con el coreógrafo. Decía: “Parle pas, fait”, la
traducción sería “No hables, haz”, y él hablaba muy poco…
-Es diferente. Se puede decir que es otra
generación, mucho más abierta, ha estado en Estados Unidos muchos años, es muy
americano, la prueba es que luego se recicló en cierta manera en bailarín de
contemporánea. En esos diez años que hay de diferencia entre uno y otro hay un
cambio generacional, que hace de él, se puede decir, una persona más normal.
- ¿Qué influencias has tenido?
-Muchas. Todo lo que vas haciendo te va
construyendo. Tuve un maestro español, José Ferrán, que me enseñó a bailar
cuando era alumno en la escuela de Cannes, luego he estado muy influenciado por
Mats Ek y Pina Bausch, dos coreógrafos que han marcado mi carrera como
bailarín.
NO SE RESPETA EL TRABAJO DE OTROS
- ¿Qué te gustaría dejar en tu paso por la
CND?
-Principalmente que se entienda que la Compañía
Nacional es lo que debe ser una Compañía Nacional, bailando todos los estilos y
que se ha construido algo, creo que el problema en nuestro país es que no se
respeta, decimos la tradición, esa no es la palabra exacta, pero cada uno que
llega no respeta lo que ha hecho el coreógrafo anterior o el que dirigió algo
antes, quiere borrarlo todo y empezar de cero.
- Eso pasa en todos los campos.
-Si, en todos. Por eso, lo que me gustaría es
que la persona que venga detrás, coja la base que he dejado y a partir de ahí
que haga evolucionar lo que le parezca bien, pero no destruyendo lo que se ha
hecho, que sirva para algo lo que he hecho…
- ¿Qué te encontraste cuando llegaste a la Compañía Nacional de Danza?
-Me encontré una compañía que no tenía ningún
espectáculo programado, que no tenía nada en el repertorio, lo único que tenía
era 42 bailarines que estaban ahí sin saber que hacer y además cada uno tenía
un registro particular. Tenían miedo de que llegara yo y empezara de cero y los
echara a todos a la calle. Entonces condicioné mi programación a la técnica que
tenían esos bailarines, empecé a programar lo que ellos podían hacer y
empezamos a trabajar todos juntos para que eso evolucionara. Por eso, el legado
que quiero dejar en la compañía es que lo que yo he avanzado no se tire por la
borda.
- ¿Con qué obra empezaste en la compañía?
-Empezamos con un programa mixto, con cuatro
coreografías diferentes, una simplemente con puntas, con dos chicas en punta y
era un programa muy contemporáneo porque era lo que podían hacer los bailarines
que estaban en ese momento.
- ¿Se prodiga la Compañía Nacional?
-Creo que sí y cada vez más.
- ¿Sale habitualmente al extranjero?
-Sí. Tardamos dos años en ponernos en marcha,
porque, primero, tienes que tener un repertorio, y hasta que no tuviéramos un
espectáculo que proponer no podíamos vender la Compañía, y luego a nivel
internacional las giras siempre se
venden con dos años de antelación. Ahora estamos trabajando internacionalmente
para 2017 y 2018.
- ¿Qué países tenéis previstos?
-Hemos ido ya a China, a Japón, hemos estado bastante
en Alemania, en Francia, mucho en Italia y a partir de ahora… una cosa que es
importante destacar es que cuando vas a un sitio y quieren que vuelvas, eso
quiere decir que ha gustado, así que tenemos previsto ir de nuevo a China y
Japón, Francia también, volveremos a Italia, Estados Unidos está empezando a
ponerse en marcha y Canadá, y América del Sur también. Hay mucha gente
interesada en el “Don Quijote”, al ser de Cervantes y un tema español y con “Carmen”
de Johan Inger hemos empezado a girar mucho internacionalmente. Creo que las
bases ya están fijas.
- ¿En que país se recibe mejor la danza, me
refiero en cuanto al público?
-Los países son muy diferentes, si nos
referimos al público, por ejemplo cuando vamos a Japón, la gente conoce todos
los espectáculos, se documenta muchísimo y viene al teatro sabiendo lo que va a
ver, allí hay unos aplausos y una efusividad… aprecio mucho al público japonés,
particularmente, porque hay tal tradición… cuando fuimos por primera vez con la
compañía el año pasado, llegamos y ya conocían a nuestros bailarines
principales, los nombres y sabían en que compañías habían bailado, eso no pasa
en España y eso que estamos aquí bailando todos los días…
EN ESPAÑA HAY MUCHAS GANAS DE VER DANZA
-El público español tiene muchas ganas de ver
danza, pero no hay oferta en nuestro país, eso origina una cierta frustración,
tienen miedo de que no programes espectáculos que a ellos les guste y a la vez
cuando vienen lo dan todo.
- ¿Se entiende de danza aquí?
-Sí, creo que entienden de danza, no del
mismo modo que los japoneses, pero aquí gusta mucho bailar, participa la gente
en el espectáculo de verdad.
Le
comento que me considero un ignorante en cuanto a danza, pero que lo que me
gusta y me emociona, para mi vale…
-Claro, creo que no hay que saber de danza
para ver un espectáculo, hay que venir con tus ojos y ver lo que recibes, las
emociones que te transmiten los bailarines, ese es nuestro trabajo para que la
gente quiera volver.
- ¿Cuándo estás sentado, como coreógrafo y ves
un fallo, que haces?
-Tengo mi libreta y la tengo llena de notas de
todos los días, escribimos sir ver, porque estamos viendo el baile y anotando.
Estoy aprendiendo que a veces ciertos fallos hay que dejarlos pasar porque son
fallos de una noche, y al día siguiente no pasa de nuevo. Hay que ver lo que
está verdaderamente mal y lo que es un accidente porque somos humanos, no
máquinas, eso es lo que da vida al espectáculo, y a veces hay fallos… de pronto
sale algo que no he imaginado y que está mejor que lo que había visto. Eso lo
apunto por otras razones, para decirle al bailarín: “Haz eso así”…
- ¿Y alguna vez te entran ganar de decir
“tierra trágame” ante un fallo?
-Sí, alguna vez ha pasado, aquí aún no, (risas) pero alguna vez ha pasado, como
no puedes hacer nada… Cuando estrenamos en el Teatro Real por primera vez, hubo
un problema de luces, eran tres preludios con piano y no se encendió la luz de
la pianista, el bailarín hizo una posición esperando que empezase la música,
pero la pianista no podía tocar porque no tenía luz… Me dio tiempo a ir
corriendo desde mi sitio, dar toda la vuelta hasta el regidor y decirle “Pon esa luz. Pon esa luz” y
todavía estaba el público esperando. Es decir que corrí rápido. (Risas)
- ¿Es difícil sacar adelante los montajes de
la compañía?
-No es fácil, primero porque la compañía no
está acostumbrada a hacer producciones tan grandes como este “Don Quijote”. Se
han hecho cosas mucho más reducidas, un ballet clásico en tres actos tiene más
vestuario, más escenografía, no tenemos personal suficiente porque con la
crisis se ha reducido, como en todos los lados…
- El presupuesto también se habrá reducido…
-También se ha ido reduciendo. Es verdad que
en 2014 tuvimos un incremento del once por ciento, fue el primer año que dejó
de bajar el presupuesto, incluso subió un poco, y en 2015 también va a subir un
pelín más, podemos decir que se ha estabilizado y se puede empezar a trabajar
sabiendo lo que vamos a tener.
- Pero eso limita mucho el número de montajes.
-Evidentemente. Hay dos cosas que nos van a
limitar en el futuro, el presupuesto que tenemos, no hay más dinero para hacer
más. Y el problema de los bailarines, de salarios, con sus horas extras, días
de descanso, es decir ahora se pagan gran parte de las horas extras con tiempo
libre y si los bailarines están en su tiempo libre no pueden ensayar para un
próximo montaje. Eso es un problema de verdad que tenemos que ver como
solucionar para que pueda seguir evolucionando la compañía.
LOS GRANDES BAILARINES ESPAÑOLES ESTÁN FUERA
- Y los grandes bailarines españoles están
fuera.
-Sí, están fuera porque no existen compañías
en nuestro país donde puedan bailar, así de simple.
- Hablamos de Tamara Rojo, Ángel Corella, Lucía
Lacarra y otros…
-Sí, hay bastantes más. Nosotros tenemos aquí
a Elisa Badenes que está en Stuttgart como bailarina principal, pero hay un
montón más…
- Y estamos hablando de los más conocidos…
-Sí. Y vienen aquí para una gala o de una
manera puntual, como ha venido ahora Joaquín de Luz, pero la dificultad es que
no hay compañías… para que haya bailarines tienen que haber compañías… harían
falta muchas más en nuestro país.
- Volvemos así al tema que hablamos antes,
hace falta una sede fija, un teatro…
-Para la compañía principal para empezar (sonríe). En su momento se habló de una
Casa de la Danza o algo así. Además, junto con el Ballet Nacional, somos las
dos únicas unidades del INAEM que no
tiene un teatro estable, es decir una sede donde hacer sus repertorios… Me
parece que la danza no tiene que ser menos que el teatro clásico…
- Has hablado del Ballet Nacional, ¿Hay choque
con ellos? Me refiero al tipo de espectáculos, danza, baile, flamenco ¿No
os pisáis el terreno?
-No, para nada. Son dos compañías muy
específicas y muy diferentes. Ellos tienen la ventaja internacionalmente que
hacen un estilo que no baila nadie en el mundo, y eso es muy bueno para girar,
pero nosotros, hay otras compañías como nosotros, es la diferencia principal,
pero aquí no hay problema. Es verdad que hay circuitos de teatros a los que va
el Ballet Nacional, otras veces vamos nosotros, pero se va rotando, entonces no
hay conflicto.
- ¿Qué te consideras, bailarín o coreógrafo?
-Ahora soy más coreógrafo que bailarín… Soy
coreógrafo que baila. (Risas)
- Pero la Compañía Nacional de Danza no se
queda en los espectáculos que salen a la luz, tiene otras actividades
paralelas ¿Cuáles son?
-Hay muchas. En noviembre hicimos, por
segundo año, “Aprendanza”, un
encuentro pedagógico, para trabajar con profesores que luego en sus aulas
monten proyectos respecto a la danza. Eso forma parte de nuestro proyecto
educativo. También tenemos una serie de guías pedagógicas que vamos editando
respecto a las producciones que montamos y hacemos que vengan colegios a ver un
día de ensayo con los bailarines. Les explicamos como es el trabajo y la vida
de un bailarín, les damos esas guías para que se lleven algo y les damos un
cuestionario para que nos vayan diciendo que les parece y, por ejemplo, en
estos espectáculos de “Don Quijote”, entre todas las cartas de los niños que
vienen, hemos sorteado entradas para que vengan a ver el espectáculo, la idea
es formar al público de mañana o por lo
menos que vean el esfuerzo que representa ser bailarín.
-Sí, por supuesto, todos los bailarines que
están bailando fuera en otros compañías, estaban aquí, bien en el
Conservatorio, con Víctor Ullate… al día de hoy hay mucha cantera, hay una
escuela española muy potente.
- Y José Carlos Martínez, cuando no baila ni
coreografía ¿qué hace?
-Sigo bailando en mi cabeza. Sigo pensando en
danza, en coreografías y en todo lo demás.
“ME RELAJO DE VERDAD CON EL SUBMARINISMO”
- ¿No te relajas con cine, teatro,
exposiciones?
-Muy poco, me gusta ir al teatro, al cine,
pero no, pero no es algo que… me encanta el submarinismo, es cuando me relajo
de verdad, porque ahí no puedes pensar en otra cosa.
-En el mar… (Risas) aquí no puedo… En cualquier sitio donde voy de vacaciones,
en Cartagena donde vivo…
- ¿Y para bucear que sitio te gustaría ir o
que ya has ido y has dicho aquí…?
-Estuve en Polinesia, porque estuvimos
bailando allí con un grupo de bailarines de la Ópera y aprovechamos para
quedarnos quince días y ahí fue donde descubrí el submarinismo. A partir de ahí
se descubre un mundo fascinante.
-Unos diez años… he hecho como unas 250
inmersiones…
- ¿Qué te da más miedo, el submarinismo o la
danza?
-El submarinismo-, dice tras pensarlo unos segundos- además la danza no da miedo, hay
otros sitios bastante… las cuevas de las
Cenotes, en México, te metes en grutas y estás dentro, y eso si da miedo,
porque si te pasa algo no puedes subir… tienes que retroceder para salir de
allí con la cuerda… pero me gustan las emociones fuertes…
