miércoles, 17 de octubre de 2018

EL MIEDO A VOLAR, SEGÚN ENRIQUE PIÑEYRO




Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno en España de Volar es humano, aterrizar es divino, un monólogo de humor creado e interpretado por el argentino Enrique Piñeyro. Este espectáculo, que estará en dos únicas funciones los días 19 y 20 de octubre, forma parte de la programación de Escenario Clece para los Teatros del Canal.

El espectáculo, creado e interpretado por el propio Piñeyro, ha cosechado, tras cinco temporadas, un gran éxito en Buenos Aires, ahora aterriza en los Teatros del Canal con dos únicas funciones, los días 19 y 20 de octubre, y una puesta en escena que recreará una cabina de avión a escala real y "un gran despliegue audiovisual" para reproducir el accidentado aterrizaje de un vuelo de Avianca en Nueva York.


"En la escuela primaria deberían analizar accidentes de aviación. Es increíble lo que se aprende sobre fallos de comunicación", ha declarado el director, que opina que en la escuela "los que tienen que enseñar son menos diestros que los que tienen que aprender en el manejo de las herramientas que mueven el mundo".

Piñeyro asegura que los programas de televisión, la industria cinematográfica y los medios "han creado un miedo" que no producen, por ejemplo, los mosquitos, que matan a 725.000 personas al año frente a las 348 que mueren en accidentes de avión.

"El hombre es responsable de 475.000 muertes por año y no nos tenemos miedo los unos de los otros", recalca Piñeyro, que considera que en este aspecto es donde el espectáculo "se desvía a la comedia", al relatar situaciones cotidianas en las que los peligros de muerte están "al acecho", pero a los que no se presta una atención inmediata.

Para el director, "la forma de pensar en los aviones" debería aplicarse a otros aspectos como la economía, la justicia, la medicina o la educación.


Enrique Piñeyro ha logrado que su nombre sea reconocido en el cine y teatro como productor, actor y director; en la aviación, como comandante de línea aérea e investigador de accidentes; como activista en derechos civiles y denunciante contra la corrupción enquistada en la actividad aerocomercial argentina. Es también médico especializado en medicina aeronáutica.

Elenco: Enrique Piñeyro, Fernando Margenet y Patricio González Ericsson

Guion y dirección: Enrique Piñeyro

Producción ejecutiva: Leo Polesel – Rochi Rossetti

Dirección de arte: Daiana Manrique

Teatros del Canal. Sala Roja. Viernes 19 de octubre 2018, 20,30 horas. Sábado 20 de octubre 2018, 21 horas.


(Más información en: https://www.inoutviajes.com/noticia/7470/otras-noticias/volar-es-humano-aterrizar-es-divino-la-obra-de-enrique-pineyro-llega-a-espana.html)

martes, 16 de octubre de 2018

DE TRIBUS Y SIMILARES: RIOT GRRRLS



Lo dice la canción: “Las chicas tienen algo especial. Las chicas son guerreras”, pero de verdad… Las RIOT, influidas por el punk y a su vez, influyeron en el grunge, son un movimiento (principalmente musical) que tuvo su momento de mayor esplendor en los años 90…

Y así surgen las Riot Grrrls, que proclaman y fomentan una manera de actuar feminista tomada de la filosofía punk, el llamado DIY (do it yourself, o hazlo tú mismo/a), y se convierten en una forma de subcultura para organizar a todas las bandas musicales integradas sólo por mujeres, festivales musicales exclusivos o especializados para mujeres, grupos de reunión y publicaciones independientes feministas.
Historia

Este movimiento musical de liberación femenina tiene un hecho clave para su desencadenante y fue la International Pop Underground Convention celebrada en Olympia en agosto de 1991. La primera jornada de este encuentro musical internacional se desarrolló bajo el nombre de Girl Day por lo que sólo actuaron grupos compuestos por chicas. Era como un intento por dar un papel protagonista a la mujer dentro de un mundo, el del rock o el del punk, tradicionalmente de carácter machista o, al menos, dominado por los hombres. Ese día tocaron: L7, Bikini Kill, Tiger Trap, Bratmobile, 7 Year Bitch, The Slits. Estas bandas llevaban una especie de liberación femenina que iba más allá del aspecto puramente musical ya que sus letras estaban centradas en el machismo imperante en el mundo de la música, hablaban de violaciones, abusos sexuales, destrucción de los estereotipos propios de la mujer tradicional, todo ello apoyado en la música y en multitud de fanzines donde se propagaban todas estas ideas.

Pero sería bastante después, cuando Allison Wolfe (vocalista de Bratmobile) y Molly Neuman (bateria de Bratmobile) colaboraron con Kathleen Hanna (vocalista de Bikini Kill) y Tobi Vail (bateria de The go theam) en un nuevo fanzine, al cual llamaron "Riot Grrrl!", donde la palabra "riot" se combinaba con la palabra "grrrl". Esto procedía del fanzine de Tobi Vail que las llamaba "angry girls"(chicas enojadas).


Revolution Grrrl Style Now

Es la épica frase del movimiento de la chica riot. Traducido sería: "La revolución al estilo de las chicas ahora". Hay toda una revolución en el material: música, fanzines, arte y comunidades de chicas riot.

Además de reivindicar su espacio propio, las Riot Grrrl iban más allá: querían un cambio social y estaban en contra del racismo, la represión policial y la imagen que la prensa y la publicidad proyectaba de las mujeres. En sus canciones hablan de acoso sexual, racismo, sexualidad femenina o empoderamiento de la mujer. Divertidas e irónicas, criticaban a las 'gruppies', la cirugía estética y a los vendedores de instrumentos que se reían de las chicas que querían su primera guitarra.

Pero ellas no fueron las pioneras…

Las Riot Grrrl tomaron el legado de bandas y solistas de los 70 y 80 como Patti Smith, The Runaways o The Slits, que ya abordaban temas feministas.

Herencia: Le Tigre, The Gossip y Les Butcherettes


¿Riot Grrrl o Feminazis?

Las Riot Grrrl tuvieron impacto en las mujeres de las comunidades locales que asistían a sus reuniones y conciertos. Encontraron eco con la eclosión del 'grunge' y eran amigas de Kurt Cobain, que las reivindicaba como influencia. No obstante, siempre se mantuvieron en un segundo plano en la cultura oficial de la música, en parte por su carácter anárquico, en parte por el interés por parte de la prensa de diluir su valor artístico e influencia en el rock. Las menospreciaron al poner la etiqueta Riot Grrrl a bandas como las Spice Girls e incluso un diario británico las tildó de 'feminazis' y aseguraba que odiaban a los hombres. En realidad, aunque lideradas por mujeres, muchas bandas eran mixtas y buscaban incorporar los temas de género a la música alternativa y promover que más mujeres se acercasen al rock para expresar sus ideas y comunicarse. Eso sí, con actitud punk y mucho hardcore en sus melodías.

El movimiento ha seguido vivo hasta nuestros días, gracias a bandas como Le Tigre (proyecto posterior de Kathleen Hanna), Partyline, Free Kitten (liderada por Kim Gordon, de Sonic Youth), The Gossip, Erase Errata o el grupo mexicano Les Butcherettes.

En el año 2000, tuvo lugar el primer Ladyfest en Olympia, la ciudad fundacional de las Riot Grrrl, y nuevas publicaciones como Girls to the front: the true story of the Riot Grrrl revolution tratan de recoger con mayor precisión la memoria y la música de estas chicas "enfadadas" con la industria del rock.


En España, en el año 2005 de celebró el primer Ladyfest, concretamente en Madrid, y en el año 2016, se celebró en Barcelona, en primavera…

Por lo demás, todo parece indicar que este movimiento está en clara decadencia, aunque algunos grupos intentan convertir y conectarse con esas ‘chicas cabreadas’, pero no es lo mismo…


Las Riot Grrrl mantienen pequeñas parcelas de influencia pero no crean tendencia, simplemente están ahí y muestran su furia, o mejor su rabia, y la mayoría de esa minoría no pretenden trascender ¿aciertan? ¿se equivocan?...

Aún queda mucho por hacer…

En España ese movimiento llegó, pero llegó tarde…







Y en estos momentos existen grupos que se mueven por esas coordenadas. Los más influyentes:

Las Odio; Meconio; Genderlexx; Sangre…
LAS ODIO

Y para terminar se me ocurre preguntar:

¿El movimiento fue ninguneado por ser mujeres?

¿Son ellas las que quieren mantenerse al margen de la escena musical y comercial?

¿Son alternativas e independientes por convicción o por necesidad?

¿Cuánto hay de verdad y cuánto de postureo en estos momentos?

Besos cabreados para tod@s…

miércoles, 10 de octubre de 2018

DE TRIBUS Y SIMILARES: SUICIDE GIRLS




“Lo que algunos creen que nos hacen extrañas, o raras, o jodidas, es lo que nosotras creemos que nos hace hermosas.” Así se presentan las Suicide Girls, modelos alternativas que reivindican una sexualidad y una belleza libre de los cánones convencionales.

La Suicide Girls son una comunidad de modelos alternativas que posan provocativamente para reivindicar su belleza y su sexualidad. Cubiertas de tatuajes y con una marcada estética pin up, las Suicide Girls se han convertido en un referente dentro de la fotografía erótica moderna y nada convencional.

El término Suicide Girl es a menudo acreditado al autor de El club de la lucha, y residente de Portland, Chuck Palahniuk, en su novela Survivor. Selena Mooney (Missy Suicide) confirma esta novela como la fuente del nombre en la sección de preguntas frecuentes de SuicideGirls donde añade:

SuicideGirls es un término que mis amigos y yo hemos estado usando para describir a chicas que vemos en la Plaza Pionner de Portland con monopatines en una mano, menores encapuchadas, escuchando a Ice Cube en sus iPods mientras leen un libro del poeta Nick Cave. Son chicas que no encajan en ninguna sub-cultura convencional y no se definen a sí mismas basándose en gustos como punk, metal, gótico, etc. Pienso que sólo estas clasificaciones identifican a la gente dentro y fuera de la corriente dominante. Es por esto que el sitio es llamado SuicideGirls.
SELENA MOONEY
Selena Mooney también afirma que si hubiese sabido en lo grande que su sitio iba a convertirse, habría pensado mejor el nombre. Gran repercusión ha tenido el logo de la página, donde aparece la actriz Sam Doumit, ya que diferentes promociones daban beneficios a aquellas personas que se lo tatuaran en su piel.

Entonces ¿qué es o qué son Suicide Girls? 


Por haber, hay opiniones para todos los gustos, desde quién las califica como prostitutas o casi, a aquellas personas que hablan de unas chicas que reivindican un cierto modo de feminismo, algo así como “con mi cuerpo hago lo que quiero”…

El tema es que el movimiento Suicide Girls se ha ido afianzando en todo el mundo, incluso en España hay mujeres dentro de este grupo o que se identifican con sus modos, es decir tatuajes, piercings, una estética distinta, con pelos de colores, ropa con influencias góticas, punk, toques de manga japonés…


En cuanto a la marca SG, en internet hay una auténtica comunidad variopinta, y las chicas-mujeres suelen posar con poca ropa, actitudes provocativas o agresivas, pero, en una primera ojeada, nunca totalmente desnudas, luego, si se quiere seguir adentrando en ese mundo, y mediante pago, si se encuentran desnudos integrales, poses sugerentes…

Todo un mercado que empezó casi como un juego y que se ha convertido en un negocio…

¿Son ajenas las protagonistas a todo eso?


La verdad es que es muy difícil contestar, porque aunque hemos intentado contactar con alguna de ellas, han rehuido las preguntas o, directamente, no han contestado…

¿Tribu? ¿Grupo alternativo? ¿Feminismo? ¿Machismo?

Qué cada uno saque sus conclusiones…

Las Suicide Girls…

Pero haberlas, haylas…



jueves, 27 de septiembre de 2018

DE TRIBUS Y SIMILARES: LAS CHONIS


¿Ké vosotros no sabeis kienes son las Chonis? ¿En ké planeta vivís? Mejor ¿En ké país vivís? En España desde luego va a ser ke no…

Hemos hablado con una de estas chicas…




¿Cómo te llamas?

-Me llaman la Mary.

¿Trabajas?

-Claro, hay que comer. Trabajo en una tienda de ropa. ¿Qué te parece?

¿Ves la tele?

-Pues sí, para enterarme de lo que pasa por el mundo.

¿Qué es lo que más te gusta de la tele?

-“Mujeres, hombres y viceversa” me gusta y “Gran Hermano”, esos programas te enseñan la verdad de la vida. Y de vez en cuando el “Sálvame”.
¿Qué te parece entonces Belén Esteban?

-La Belén es una persona normal, que lo ha pasado supermal y la pobre no tiene suerte. Hace muy bien en salir en la tele a contar sus problemas.

¿No consideras que es un poco rara?

-Para nada. Es una chica normal, con un físico normal, ni guapa ni fea… es como otra chica de barrio, pero tiene un par para salir adelante.

¿Vas al cine?

-No me gusta mucho, prefiero salir con mis amigas a dar una vuelta. Pero alguna peli veo.

¿Cómo cual?

-Pues como “Fast and furious”, o las del Mario Casas o de esos chicos, “3 metros sobre el cielo”, de esas, porque algunas son superinteresantes. Ah! Y “Soy la Juani”, esa mola…

Creo que vas al gimnasio…

-Sí, para estar en forma y soltar un poco de mala leche. Pero allí hay mucho friki y mucho pesao…

¿Y cuándo sales?

-A muchos sitios, como una persona normal, salgo con mis amigas, la Juani y la Loly, por ejemplo y vamos a escuchar música…

¿Qué tipo de música?

-Antes, cuando éramos más jóvenes, eso que se llamaba bakalao y cosas parecidas, pero ahora nos gusta más el regaetón, y la salsa… Ahora vamos a Mondino y a las sesiones Remember de Fabrik, por ejemplo…

¿Y en tu casa escuchas música?

-Sí.
¿Qué emisoras?

-Máxima FM, Ke Buena y Cadena Dial, que tienen una música muy guapa y superchula.

Hay que explicar que “la Mary” ya ha cumplido los treinta años y ya no le va ese rollo bakala y pastillero, pero en su momento fue poligonera “a tope”. Ahora, con los años se ha apaciguado o como ella misma dice, se ha vuelto más “normal”.

¿Cómo visten las Chonis? Según ellas, muy normal o para ser más exacto “supernormal”… con ropa de Primark o de Lefties… o similares… con colores flour (fosforito) y estampados Animal Print. Suelen ir “apretás”, vestidos minis, sujetadores de colores que se asomen por todas las partes posibles, zapatos brillantes (aunque sean de plástico)… y Adidas “de mercadillo”…


En cuanto a sus relaciones de pareja, buscan, y a veces los encuentran, los “cachitas” de barrio tipo “MyHyV”, depilados, rapados y musculitos, es decir “los que les gustan a todas”, según me dicen “la Mary” y sus amigas…

Son buena gente, princesas de barrio que quisieran salir adelante con un trabajo digno, con una familia digna y una relación digna… todo digno para ellas… y normal… todo supernormal…

Van en grupos, y se las puede reconocer, además de su vestimenta colorida y brillante, por su tono de voz… hablan para sordos, se ríen para sordos y no son sordas aunque hablan así de alto…


La Mary y sus amigas son un ejemplo, pero hay otras muchas por nuestra geografía, con edades comprendidas entre los 15 y 35 años, y estas princesas de barrio se merecen un respeto… en general… porque son así y les gustaría ser… así pero mejor, con más medios y más dinero… pero sobreviven y sobrevivirán en un ambiente hostial (de hostil y de ostias)…


En el fondo, las queremos, son nuestras chicas de barrio… de nuestros barrios… de nuestras ciudades…

(Muchos besitos para la Mary y muchas gracias por su colaboración)

sábado, 22 de septiembre de 2018

DE TRIBUS Y SIMILARES: GORDIBUENAS O CULORÉXICAS



Las “Gordibuenas” en contraposición a los “Fofisanos”…

Va a ser que no o sí, en estos temas nunca se sabe… De todos modos si decimos “fofisanos”, nos critican, o los critican… y los llaman gordos bebedores de cerveza… ¿envidia?...

Pero si decimos “gordibuenas”… como la segunda parte del término es “buena”, es como un halago, que lo es…

Que conste que estoy en esa onda, una gordibuena es una mujer que está guapa aunque esté “gordita” o “rellenita” o “proporcionadita”, ¿por qué no?

Pero ese término, que es un invento de hoy, el hecho no es de hoy, es, cuanto menos, de ayer y hasta de antes de ayer, como poco…

Porque ¿quién no ha tenido una amiga así, de esas que se llaman “hermosas”?, y para muchos hombres, mujeres y viceversa… la carne, en este caso la carnalidad les gustaba o les ponía, según el estado de “ánimo”…

Y, mira por donde, ¿por dónde?, es un modo de hablar, tranquilos, el listo o la lista de turno se cree que ha descubierto la pólvora y la único que ha hecho es cambiar la mirada y ser más “amplio” de miras… nunca mejor dicho…

Vamos a ver, o a mirar, Rubens no es un pintor de ahora y las mujeres que representaba eran mujeres hermosas, sensuales y carnales ¿o no? ¿Eran o no eran gordibuenas “las tres gracias”, sus Venus y otras más?
Y hoy en día, hasta en las pasarelas aparece la talla XL y XXL, ahí tenemos a Kate Upton, modelo y actriz, que se considera “strong, not skinny” (fuerte, no flaca), a Meghan Trainor, cantante y productora, cuyo lema es “siéntete bien contigo misma”…


Y así podríamos seguir poniendo ejemplos, pero como se dice, para muestra ya valen dos botones… eso sí, dos hermosos botones…

Pero, ahora a estas Gordibuenas se las denominan “mujeres reales”, cuando las mujeres reales son todas, a ver si por huir de las mujeres talla cero caemos en el otro extremo y vamos a considerar normales ciertas pautas que no lo son ( y creo que nos entendemos)… Al fin y al cabo, el concepto de “gordibuenas” (que por otro lado me encanta) nos lo están colando desde Hollywood y alrededores, o mejor dicho, lo están “alimentando” desde allí, porque han visto que ahí había negocio, y todo lo que sea susceptible de ser negocio se termina asumiendo por la industria y el capital, aunque haya nacido como una forma de disconformidad… pero business is business…

Porque lo que empezó siendo un término de algún modo liberador para las mujeres, como es la gordibuena, se ha convertido en una “marca” para promocionar y abrir otro nicho de mercado… y así podemos ver como en artículos o reportajes en los que se alaba y se defiende ese término y esas mujeres, la publicidad de moda y de ropa que alberga y rodea tiene modelos “escurridas”, ¿una contradicción? No, una hipocresía de las propias tendencias…

Pero, a lo que vamos, que para eso estamos: ¡Bienvenidas sean los Gordibuenas!

¡Maldito concepto!

Luego está otro término que, en principio, puede tener mucho en común con las gordibuenas, pero es, en muchos casos, más artificial que natural ¿o sería más exacto real? (en muchos casos), las “culoréxicas”…
No Tengo Un Culo Gordo, “Soy Culoréxica”…

Hay modos y modos de decir a llamar a las cosas, menos por su nombre…

Y en estos tiempos se juega y se inventa lenguaje para ser políticamente correctos y mentalmente básicos…

Las palabras se manipulan y retuercen hasta que expresen lo que queremos que digan sin llegar a decirlo. Así se ponen de moda palabros más o menos raros o curiosos, cuando no simplemente tontos, anglicismos, francesismos, latinismos y otros ismos más o menos ismos e inventados…

 Así, se ha llegado a la “culorexia”, tal como suena (o sueñan algún@s) que aunque suena contundente, no lo es tanto como culona, así culorexia viene a ser la obsesión por poseer un culo potente (muy potente), redondo (muy redondo) y respingón (muy respingón…
Un ejemplo, ¡Sí!, esa mujer en quienes todos estamos pensando: Kim Kardashian…
Y sin llegar a ese extremo: Jennifer López…

¿Entendido? Pues es una moda y su avance, nunca mejor dicho, aunque sea trasero, es imparable…

Y si la culorérica no tiene el tamaño que desea (un XXL por lo menos) la cirugía estética puede ir en su ayuda con los rellenos correspondientes…

¿Estamos tantos o muy tontos?

Y un último apunte, en el colmo de la tontería, o de la culorexia, las dos mencionadas antes, Kim y Jennifer andan a la greña por ser las precursoras (o promotoras) del ¿invento?, y aseguran, tanto la una como la otra, que han sido las primeras, una lo dice, la otra lo rebate, pongan el nombre en el orden que quieran…

Mientras tanto, que le pregunten a Kayne West por la que le gusta más… Seguro que lo tiene claro…



Pues nada, besitos culones y hermosos para tod@s

Recuperamos una serie de artículos sobre tribus urbanas y similares que fueron apareciendo en www.inoutviajes.com y retomaremos esa serie con nuevas incorporaciones...
Gracias
https://www.inoutviajes.com/noticia/3196/estilos-del-mundo/de-gordibuenas-a-culorexicas...-pasando-por-la-espalda....html

lunes, 17 de septiembre de 2018

CONSTANTIN POPESCU COMPLETA EL JURADO OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN


El Jurado Oficial de la 66 edición del Festival de San Sebastián, presidido por el cineasta estadounidense Alexander Payne, al que acompañan los actores Nahuel Pérez Biscayart y Rossy de Palma, la productora Agnes Johansen y la directora de fotografía Bet Rourich, se completa con la incorporación del realizador rumano Constantin Popescu, que el año pasado compitió en la Sección Oficial con la película Pororoca, que obtuvo la Concha de Plata al mejor actor (Bodgan Dumitrache). Popescu reemplaza a la productora italiana Francesca Cima, que no podrá finalmente asistir al Festival por motivos personales.

Además, el jurado del Premio Zabaltegi-Tabakalera, en el que ya estaban confirmados el catedrático de Comunicación Audiovisual Santos Zunzunegi –que lo presidirá– y la escritora y editora Filipa Ramos, se cierra con la presencia de Juliette Duret, directora del departamento de Cine del Centre for Fine Arts (BOZAR) de Bruselas.

CONSTANTIN POPESCU
Constantin Popescu es un director, escritor y guionista rumano. Tras graduarse en Lenguas Extranjeras en la Universidad de Bucarest, finalizó un Master en Estudios Culturales Británicos en el mismo centro. Ha trabajado como asistente de dirección y de producción para directores como Bertrand Tavernier, Michael Haneke, Costa Gavras, Lucian Pintilie  y Francis Ford Coppola. Sus primeros cortometrajes, The Apartment (2004, Festival de Venecia), A Lineman’s Cabin (2006, Festival de Venecia) y The Yellow Smiley Face (2009, Festival de Locarno) participaron en más de 60 festivales internacionales de cine de todo el mundo. En 2009 dirigió uno de los segmentos del film colectivo Amintiri din epoca de aur (Historias de la edad de oro), producido por Cristian Mungiu y estrenado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. Su primer largometraje, Portretul luptatorului la tinerete (Portrait of the Fighter as a Young Man), se estrenó en Berlin en 2010 y obtuvo el premio al Mejor Director en Bratislava. El segundo, Principii de viata (Principles of Life, 2010), se proyectó en Zabaltegi – Nuevos Directores en San Sebastián. Le siguió Pororoca (2017), que compitió en la Sección Oficial del Festival y cuyo protagonista, Bogdan Dumitrache, recibió la Concha de Plata al Mejor Actor en San Sebastián. También ha dirigido series de televisión para el principal canal televisivo rumano, ProTv (Las Fierbinti, 2011), y para HBO Romania (In Treatment , 2012; Shall We Kiss?, 2013).

JULIETTE DURET
Tras graduarse en Económicas en la Université libre de Bruxelles (ULB) en 1989, sus frecuentes visitas al Archivo de Cine de Bruselas despertaron su deseo de trabajar en el cine. Se estrenó como asistente de producción mientras vivía en Barcelona. En 1992 asumió el cargo de coordinadora en la Wallonie Bruxelles Images para fomentar el cine de la comunidad de habla francesa en el extranjero, a través del asesoramiento, el marketing y la promoción en festivales internacionales. En 2001 finalizó un programa de formación continua en el EAVE (les Entrepeneurs de l’Audiovisuel) antes de ser nombrada directora de la Wallonie Bruxelles Images. Tras 14 años, se trasladó al Centre for Fine Arts (CFA - BOZAR Brussels) para encargarse del puesto de coordinadora y curadora de cine desde 2006 a 2013. A partir del 2013 dirige el Departamento de Cine de BOZAR y forma parte de su equipo directivo. Es también miembro de la Academia Europea de Cine desde 2006 y de la Académie André Delvaux (Premios Magritte). Ha participado en varios comités de evaluación de proyectos y de escuelas y ha sido jurado en diversos festivales internacionales.

(más información sobre el festival en www.inoutviajes.es)

martes, 11 de septiembre de 2018

LAURA MANUELA SÁNCHEZ, PREMIO NACIONAL DE MODA


Laura Manuela Sánchez Sanz, representante de Extremadura, ha conseguido el máximo galardón en la XXXIII edición de los Premios Nacionales a la Moda para Jóvenes Diseñadores organizados por la Asociación de Nuevos y Jóvenes Diseñadores Españoles (ANDE).
La joven diseñadora se impuso al resto de aspirantes procedentes de las distintas Comunidades Autónomas.

En total 19 representantes: Tania Cantero (Andalucía Occidental), Álvaro D'Olmedo (Andalucía Oriental), Maillen Raimondi (Aragón), Andrea Haces Ayllón (Cantabria), Sergio Hernández Álvarez (Castilla La Mancha), Alexandra Grottolo (Castilla y León), Lucia Alcaina Pozo (Cataluña), Ímbela Martín (Comunidad de Madrid), Amaia Artieda (Comunidad Foral de Navarra), Adrián Cubero Quesada (Comunidad Valenciana), Laura Manuela Sánchez Sanz (Extremadura), Víctor Regueiro García (Galicia), Damián Rodríguez Mora (Canarias), Aina Alzamora (Baleares), Esther Aramendia Martínez (La Rioja), Luisa Teresa Rodríguez (Madrid Capital), Nuria de Olivera Núñez (País Vasco), Ángela Antuña González (Principado de Asturias) y Aranzazú Mateos Panales (Murcia).


A juicio del jurado, Laura Manuela Sánchez, que presentó la colección "Jara, la cierva", arriesgó con una cuidada colección reivindicativa de sus raíces e historia extremeña.



Con una colección llena de tonos verdes, magenta, burdeos y color miel, la extremeña ofreció pinceladas del tradicional traje extremeño con influencias de comunidades vecinas, como el botón charro y los pañuelos portugueses, así como faldas amplias de tul, camisas y chambras actualizadas.

Con este premio, la extremeña participará en la pasarela Styl & Kabo (República Checa), donde también tendrá un espacio expositor, ya que la organización de este certamen ofrece al ganador seis desfiles en esta feria internacional de moda, además de un stand y todos los gastos pagados. La directora de la pasarela checa es Gabriela Císarová, que ha formado parte del jurado en la XXXIII edición de este certamen.

Más información: https://www.inoutviajes.com/noticia/7262/moda/laura-manuela-sanchez-gana-el-premio-de-moda-nacional-para-jovenes-disenadores.HTML