miércoles, 28 de febrero de 2024

SALUD: El Feng Shui, más que una moda

 



El Feng Shui es un arte milenario chino que en los últimos años ha experimentado una sorprendente popularidad. Sobre todo, fuera de sus fronteras. Sin embargo, esta notoriedad a menudo lleva asociada una comprensión muy simplificada y reduccionista de su verdadero significado.

Así, considerada por muchos como una moda decorativa o incluso un conjunto de supersticiones, en realidad debe entenderse como una filosofía de vida.

Se trata, por tanto, de un enfoque mucho más completo -y complejo-, cuyo objetivo es conseguir una armonía de energías. Tanto las que recorren el espacio en el que se habita, nuestra casa, como las de las personas que están en él y entre las que debe existir una armonía. Una concordancia.





La esencia del Feng Shui

Contrariamente a la creencia común, el Feng Shui no se limita a la disposición de muebles o a una elección de colores. Es una ciencia del espacio que tiene en cuenta elementos como las formas, los materiales, las proporciones, la luz y los colores para lograr la armonía del lugar.

Pero, ojo, porque por “lugar” no nos referimos solo a una casa o a un apartamento. También puede ser un edificio de oficinas, un jardín, un centro comercial o incluso una ciudad. Y es que todo está relacionado.

Así, la ciudad debe estar estructurada de tal manera que permita el flujo de la energía conocida como chi o ki. Solo si existe ese flujo, la ciudad podrá armonizar con las energías de quienes viven en ella y, de este modo, habrá una cohesión social clave para su desarrollo. (1)

El Feng Shui en la práctica

Lo primero es desmentir algunos conceptos erróneos. Por ejemplo, un consultor de Feng Shui no es un decorador de interiores, ni mucho menos un adivino que indica cómo hay que colocar los muebles para que una persona tenga éxito.

Estos expertos son “armonizadores de energías” que facilitan el flujo de la energía del espacio. Y es ese flujo el que contribuye a mejorar la calidad de vida de quienes habitan el lugar y, en consecuencia, hará que experimenten mejoras a nivel personal y laboral.

Pues bien, las reglas del Feng Shui que permiten ese flujo están fundamentadas en la coherencia, dado que su objetivo es crear un ambiente que fomente el bienestar.

Por ejemplo, no tendría mucho sentido colocar el escritorio frente a una pared, pues de ese modo estaríamos limitando la creatividad y la reflexión. Tendría más lógica que estuviera cerca de una ventana para ver el exterior, que es una de las pautas que recomienda el Feng Shui.

Pero, por otro lado, y al igual que ocurre con el cuerpo, una casa debe considerarse en su conjunto. Por ello, aunque es bueno tener ese espacio abierto para trabajar mejor, la cosa cambia si la ventana da a un vertedero.

Y lo mismo ocurre con la recomendación de que el escritorio no esté de espaldas a una puerta, pues estaríamos perturbando la concentración. Es puro sentido común, si lo pensamos, ya que a nadie le gusta ser sorprendido y prefiere ver de frente a la persona que entra en cualquier habitación.

En definitiva, el objetivo del Feng Shui es que las personas se sientan cómodas y seguras en el hogar, el trabajo, la ciudad, etc.

De hecho, nos enseña a tener conciencia del espacio donde vivimos, pues nuestra relación con ese espacio está estrechamente ligada al bienestar emocional y mental.

Los 9 “palacios” del Feng Shui

Según el Feng Shui, nuestro hogar actúa como un espejo de los estados de ánimo y emociones, reflejando nuestras necesidades y deseos más profundos.

Asimismo, el espacio donde vivimos está dividido en 9 zonas, denominadas “palacios”, y cada una tiene su propia energía y significado. Por ello, cada objeto o mueble que se coloque en esa zona, dependiendo de cómo sea, puede influir en la experiencia que tengamos en ella.

Pero, atención, no solo hay que pensar en las dimensiones físicas del objeto o del espacio del que se disponga. También en el simbolismo que encierra; en la historia que hay detrás de ese elemento y el impacto que puede tener en nuestro bienestar.

Es por ello que, a la hora de decorar cualquier estancia, antes que preguntarnos sobre los colores o las formas que están de moda, incluso si son las que aparecen en revistas especializadas, debemos preguntarnos qué queremos para nosotros en ese espacio. Y, dependiendo de la respuesta, seleccionar cuidadosamente los objetos que nos van a rodear.


El arte de querer lo que tenemos

Para el Feng Shui el entorno que nos rodea en el hogar es como una segunda piel, en tanto que nunca estaremos separados de él. Cada persona que habita en un hogar debe reservarse un espacio propio; una especie de “jardín interior”. Y puede ser una habitación, pero también un armario o incluso una caja con recuerdos. Ese ambiente propio, da igual lo grande o pequeño que sea, nos va a brindar un refugio personal en el que podremos desconectar y recargar energías.


lunes, 26 de febrero de 2024

Alemania celebra el 250 aniversario del famoso pintor Caspar David Friedrich


¡Alemania festeja a Caspar David Friedrich!

Este año se celebra el 250 aniversario del nacimiento de este famoso pintor que probablemente sea el representante alemán más importante del Romanticismo.

Es la ocasión perfecta para visitar los principales lugares donde desarrolló su quehacer y sumergirse en su obra y en su época con exposiciones, conferencias, conciertos y talleres.



Maestro del paisajismo: exposición especial en Dresde

Caspar David Friedrich debe su fama a sus cuadros y dibujos de paisajes de atmósfera mística.

El Museo Albertinum de Dresde, que marcó el quehacer artístico de Friedrich, muestra en una gran exposición especial (24.08.2024 - 05.01.2025) sus representaciones de la naturaleza más importantes, contextualizadas en relación con las obras de otros grandes maestros…

Pintar como Friedrich: cursos en la Suiza Sajona

¿Qué mensaje aporta el Romanticismo al realismo moderno? Esta cuestión constituye el tema de una exposición que se podrá ver (en otoño de 2024) en Pirna, en la Suiza Sajona, punto de partida del itinerario del pintor por las montañas de arenisca del Elba.

En ese agreste paisaje montañoso, uno de los lugares favoritos de Friedrich, podrás practicar con los pinceles gracias a una serie de cursos de pintura que se desarrollarán durante todo 2024 justamente en los escenarios donde surgieron las pinturas originales del artista.

Triple homenaje: serie de exposiciones en Greifswald

 Desde sus “líneas de la vida” más importantes, pasando por lugares añorados hasta su ciudad natal como tema: el Pommersches Landesmuseum de Greifswald honra con sus amplios fondos al hijo famoso de esta ciudad hanseática con tres exposiciones sucesivas (28.04.2024 - 05.01.2025).

Además, podrás descubrir algunos de sus motivos predilectos siguiendo la Ruta Pictórica de Caspar David Friedrich.

Una exposición de camino al mar: grandes atractivos de Hamburgo

El Kunsthalle de Hamburgo muestra más de 50 cuadros y 90 dibujos de Caspar David Friedrich en una amplia exposición que lleva por título “Arte para un tiempo nuevo” (15.12.2023 - 01.04.2024).

Combina el disfrute del arte con un paseo por el histórico barrio de Speicherstadt y una visita a la Filarmónica del Elba.

O prosigue tu viaje hasta el mar de Frisia, declarado patrimonio de la humanidad por la UNESCO, y admira un paisaje muy del gusto de Friedrich.



 

TEATRO DE LA ZARZUELA: HOMENAJE A GERÓNIMO GIMÉNEZ EN EL CICLO NOTAS DEL AMBIGÚ

 

Notas del Ambigú: Homenaje a Gerónimo Giménez

La mezzosoprano Carolina Moncada y el pianista Borja Mariño homenajean a Gerónimo Giménez, uno de los grandes nombres de la zarzuela 

La mezzosoprano Carolina Moncada y el pianista Borja Mariño ofrecerán el próximo lunes 26 de febrero (20h00) en el ciclo Notas del Ambigú del Teatro de la Zarzuela un sentido homenaje a quien fue y sigue siendo uno de los grandes nombres de nuestro género lírico: el prolífico compositor Gerónimo Giménez, de quien el pasado año se celebró el centenario de su muerte. Como ya es habitual en este ciclo desde su nacimiento en 2016, las entradas están agotadas desde hace meses.

En el concierto de Moncada –una de las grandes triunfadoras de ‘La rosa del azafrán’ que acaba de cerrar sus funciones con un formidable éxito de crítica y de público– y del reconocido Maestro Mariño, sonará canción, tonadilla, romanza, cuplét, copla, jota o tango. Pertenecientes buena parte de estas composiciones a títulos del autor sevillano como ‘Los borrachos’, ‘Trafalgar’, ‘Viento en popa’, ‘¡Tannhauser cesante!’, ‘Candidita’, ‘Las mil y pico de noches’, ‘Isidrín o Las 49 provincias’, ‘Los voluntarios’, ‘Los viajes de Gulliver’, ‘Pepe el Liberal’, ‘Cinematógrafo nacional’, ‘Enseñanza libre’ o ‘El baile de Luis Alonso’.

CAROLINA MONCADA (soprano)

Nacida en Navarra; está licenciada en la Escuela Superior de Canto de Madrid. En 2009 comienza su carrera cantando La gallina ciega de Fernández Caballero, dirigida por Francisco Matilla, con quien ha colaborado en la recuperación del género lírico español. En 2011 forma parte de la Ópera Estudio del Teatro Real de Madrid en L’enfant et les sortilèges de Ravel, en una coproducción con el Atelier Lyrique de París y el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Desde entonces ha participado en óperas como Il barbiere di Siviglia, Die Zauberflöte o Le cinesi. También ha interpretado zarzuelas como Luisa Fernanda, Los gavilanes, El caserío, Gloria y peluca o El dúo de «La africana».

BORJA MARIÑO (piano)

Nació en Vigo, donde inicia sus estudios musicales que continua en el Real Conservatorio de Madrid. Su carrera desarrolla una doble vertiente entre composición e interpretación. Orientado hacia el acompañamiento vocal y la correpetición de títulos líricos, colabora con el Teatro de la Zarzuela, el Teatro Real, el Gran Teatro del Liceo, el Palau de les Arts, la Maestranza, la Ópera de Oviedo, Las Palmas, Tenerife, los Amigos de la Ópera de La Coruña, el Teatro Principal de Palma, así como los festivales de Perelada, Santander, El Escorial, Quincena Musical, junto a importantes directores y solistas.


martes, 20 de febrero de 2024

XXVI CERTAMEN DE DIBUJO GREGORIO PRIETO

 


Hasta el domingo 25 de febrero de 2024

La sala de exposiciones del Centro Cultural Casa de Vacas en el Parque del Retiro en Madrid acoge hasta el domingo 25 de febrero, la exposición «XXVI Certamen de Dibujo Gregorio Prieto», formada por las dos obras ganadoras y las 44 seleccionadas por el jurado en su última convocatoria.

AFTER EGO (SEGUNDO PREMIO)

OBJETO SIMULADO (PRIMER PREMIO)

En total, han sido 480 artistas los que han participado en esta vigésimo quinta edición, presentando 722 obras, de las que el jurado ha seleccionado 46 obras de 45 autores para conformar la exposición. El creador riojano Arturo Sarramián Bernal ha obtenido el primer premio por su obra “Objeto simulado” y el algecireño Ismael Pinteño Visuara, el segundo por “After Ego o La profanía del ser”.

Si te gusta el arte, la pintura, el dibujo, date prisa que la exposición termina el día 25...





Mientras tanto aquí tienes algunas imágenes para hacerse una idea, pero solo una idea...















¡QUE OS GUSTE!


Ramón Tebar inaugura la Temporada de Ópera de Las Palmas con 'Tosca'

 

El director español Ramón Tebar inaugurará la Temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria con una nueva producción de la ópera Tosca de Giacomo Puccini. En esta ocasión, Tebar regresa por cuarta vez a Las Palmas para dirigir a la Filarmónica de Gran Canaria y a un elenco estelar de cantantes de fama mundial como Piotr Bezcala, George Gagnidze y Erika Grimaldientre muchos otros, en una producción dirigida por Daniele Piscopo.


Las funciones tendrán lugar en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria los días 20, 22 y 24 de febrero a las 20 horas. 

SINOPSIS

La tormentosa historia de amor de la cantante Tosca y el pintor Cavaradossi, malograda por el infame Scarpia.

Una mujer libre y enamorada que desafía al poder y que, traicionada, salta al vacío por desesperación.

Elenco Artístico

Tosca – ERIKA GRIMALDI
Mario Cavaradossi – PIOTR BECZALA
El Barón Scarpia – GEORGE GAGNIDZE
Cesare Angelotti/Carcelero – MAX HOCHMUTH
Spoletta – DAVID BARRERA
Sagrestano – ISAAC GALÁN
Sciarrone – FERNANDO CAMPERO
Pastor – MARINA DÍAZ

Dirección musical – RAMÓN TEBAR
Dirección escénica – DANIELE PISCOPO

ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA
CORO INFANTIL DE LA OFGC 
– Dirección, MARCELA GARRÓN

CORO DEL FESTIVAL DE ÓPERA – Dirección, OLGA SANTANA

PRODUCCIÓN ACO – OPERA PRODUCTION CD.


viernes, 16 de febrero de 2024

Generaciones del BNE en Factoría Cultural de Terrassa

 

 

Generaciones del BNE en Factoría Cultural de Terrassa

Tras su estreno en los Teatros del Canal en 2022, ‘Generaciones’ se presenta por primera vez fuera de Madrid durante los días 17 y 18 de febrero en Factoría Cultural de Terrassa.


Este programa está marcado por un paso a dos de tradición y renovación de la danza española.

El director, Rubén Olmo, con el programa Generaciones reivindica la necesidad de recuperar los clásicos sin perder de vista las nuevas corrientes, a través de una propuesta mixta que parte de la tradición de la danza española y refleja además la evolución de las propuestas escénicas a través de varias generaciones de creadores. Reúne uno de los títulos de clásico español preferidos por los bailarines, ‘Ritmos’, de Alberto Lorca, con partitura de José Nieto, y Estampas flamencas de Rubén Olmo y Miguel Ángel Corbacho. La obra de Alberto Lorca, estrenada en 1983, es un espectáculo visual en cinco movimientos dedicado a Encarnación López ‘La Argentinita’; mientras que Estampas flamencas se creó inspirado en el estilo, la estética y el carácter de Antonio Ruiz Soler. Martinete, Zorongo, Seguiriya, Taranto y Caracoles. Un repaso del cante, el baile y el toque primigenios que transita por los palos flamencos habituales en los trabajos de Antonio.

El programa se completa con dos solos. Cada noche se representará uno de ellos. Están firmados por creadores actuales de diferente personalidad, que han renovado la danza contemporánea, el flamenco y la danza española, haciéndolas permeables a otros estilos.

El día 17 se presenta Pastorela, de Antonio Ruz, con música de Manuel Blasco Nebra. Un solo en el que la bailarina Inmaculada Salomón navega, sin prejuicios, entre la escuela bolera, la danza estilizada y la contemporánea, haciendo convivir cadencias y deconstrucciones goyescas con evoluciones de la danza de hoy. El día 18 se presentará Jacaranda, de Rubén Olmo, un solo creado especialmente para Débora Martínez, inspirado en la simbiosis entre la esencia de la naturaleza y la de la mujer. La música es una composición de Alberto Ginastera.

Desde su estreno en los Teatros de Canal de Madrid en 2022 y después de su presentación en Terrassa, Generaciones se volverá a presentar del 17 al 28 de julio en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Generaciones

Ballet Nacional de España

Programa:

Ritmos, de Alberto Lorca

Pastorela, de Antonio Ruz (día 17 de febrero)

Jacaranda, de Rubén Olmo (día 18 de febrero)

Estampas flamencas, de Rubén Olmo y Miguel Ángel Corbacho


lunes, 12 de febrero de 2024

El barítono José Antonio López debuta en el Ciclo de Lied del Teatro de la Zarzuela

 

El barítono José Antonio López (Murcia, 1973) debuta en el XXX Ciclo de Lied del Centro Nacional de Difusión Musical y el Teatro de la Zarzuela junto al pianista Daniel Heide.


DANIEL HEIDE (PIANISTA)

Juntos nos ofrecerán un programa en el que destaca el estreno absoluto del ciclo de canciones La voz a ti debida del gran compositor, pianista y productor mallorquín Antoni Parera Fons. También interpretarán en este variado recital lieder de Maurice Ravel, Gerald Finzi Antón García Abril.

El concierto tendrá lugar el lunes 12 de febrero, a las 20h00, en el Teatro de la Zarzuela.

JOSÉ ANTONIO LÓPEZ (BARÍTONO)

José Antonio López es un destacado barítono que navega por repertorios muy variados, que abarcan desde el Barroco hasta la música contemporánea. Reconocido por su impecable interpretación en recitales de lied y óperas, ha brillado junto a renombradas orquestas y directores en prestigiosos escenarios internacionales, como en su presentación en la temporada de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles con Gustavo Dudamel. Su pasión por el lied es notable, acompañado por destacados pianistas. En este caso, estará presente en el Teatro de la Zarzuela para ofrecer un repertorio variado junto al virtuoso pianista Daniel Heide quien, a diferencia de López, es un músico que ha participado en varias ocasiones en este ciclo.

El programa se abrirá con las Histoires naturelles de Maurice Ravel, un divertido conjunto de canciones que contiene cinco obras dedicadas a animales. Las melodías, cargadas de humor, reflejan con ironía los comportamientos de aves como el pavo real o el cisne, acentuando sus características. Después será el turno de cinco piezas del ciclo shakesperaeano Let us garlands bring de Gerald Finzi, entre las que se encuentra la sobrecogedora Fear no more the heat o’ the sun. A diferencia de las partituras anteriores, José Antonio López tendrá que abordar ahora canciones que hablan del paso del tiempo, el envejecimiento o el desconsuelo.

La segunda parte del recital comenzará con tres de las nueve Canciones de Valldemosa de Antón García Abril, basadas en exquisitos versos de Luis Rosales, José Hierro y Gerardo Diego. Después será el turno de uno de los platos fuertes del concierto, el estreno absoluto de La voz a ti debida de Antoni Parera Fons, que viene precedido de un prólogo de Garcilaso de la Vega. En total, siete obras en las cuales José Antonio López, que ya protagonizó la última ópera de este compositor, L’arxiduc (2022), tendrá que adoptar un tono intimista para cantar sobre el amor.

Sobre José Antonio López


José Antonio López es un cantante versátil que navega entre estilos y épocas, desde el Barroco a la música contemporánea; reparte su quehacer artístico entre el concierto, la ópera y el recital, siempre de forma atenta a la estilística y la expresividad de cada periodo y al uso de la voz al servicio de la música.